설명
"밤 : Blue and Silver Chelsea -1871"James McNeill Whistler는 예술가의 미학적 철학을 캡슐화하는 작품으로, 항상 색과 모양의 조화를 찾아서 세상의 문자 적 표현에서 멀어지면서 더 시적이고 주관적입니다. 휘슬러의 "야간"시리즈의 다른 많은 사람들과 마찬가지로이 그림은 야간 장면의 단순한 표현을 초월하여 거의 음악적 감각에 호소하는 시각적 교향곡이됩니다.
언뜻보기에 "야행성 : 파란색과 실버"는 겉보기에 간단한 장면을 제시합니다. 그러나이 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 작업에는 세심한 관찰자 만 포착 할 수있는 뉘앙스와 미묘함이 있습니다. 템즈 강의 연장은 꿈의 분위기에서 형태를 녹이는 것처럼 보이는 섬세한 발광 안개로 나타납니다. 파란색과 은색 톤의 조합은 시청자를 거의 비현실적인 세계로 옮기는 미묘한 분위기를 조성합니다.
작업의 구성은 하늘과 물의 큰 연장이 장면을 지배하여 침착하고 평온함을 전달하는 부정적인 공간의 사용의 마스터 샘플입니다. 불필요한 요소는 없습니다. 각 뇌졸중과 브러시 스트로크는 조화의 일반적인 감각에 기여하기 위해 신중하게 배치되는 것 같습니다. 수평선은 미묘하고 거의 눈에 띄지 않을 수 있으며, 백그라운드의 도시의 불빛은 거의주의를 기울이지 않는 밝은 지점으로 약하게 빛납니다.
이 작품에서 가장 뛰어난 특성 중 하나는 휘슬러가 숙달로 처리 한 정의와 무기한의 병치입니다. 부두와 크레인의 모양은 수평선에서 거의 제안되지 않으며, 이는 거의 추상적 인 캐릭터를 제공합니다. 이 접근법은 휘슬러가 대표하는 것이 아니라 휘슬러의 의식적인 의도로 해석되어 시청자가 세부 사항을 자체적으로 생각하고 공제하도록 초대합니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 휘슬러는 "톤주의"의 미학에서 영감을 얻었으며, 여기서 분위기는 강한 대비가 아닌 점진적이고 조화로운 색조를 통해 만들어집니다. 구성을 지배하는 파란색은 균일 한 파란색이 아니라 깊은 코발트에서 따뜻하고 칙칙한 색조에 이르기까지 다양한 미묘한 변화입니다. 이 반음계는 깊이와 공간의 느낌에 기여합니다.
"야행성 : 파란색과은"에서 인간 인물의 명백한 부족에도 불구하고, 암시 적 인간의 존재를 느끼지 못한다. 수평선을 설명하는 산업 요소는 멀리 있고 거의 유령이지만 활동과 생명을 제안합니다. 연상적이고 조용한 구성에 통합 된 도시 생활에 대한 이러한 무감각은 현대에 대한 휘슬러의 애매함, 즉 진보에 대한 존중뿐만 아니라 자연의 평온에 대한 향수를 반영합니다.
편심적인 캐릭터와 논란의 여지가있는 예술 이론으로 유명한 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 당시의 관습에 도전 한 예술가였습니다. "Nocturno : Chelsea Blue and Silver"에서 Sublime은 예술적 접근의 본질, 즉 시적 감도의 융합과 기술의 엄격한 통제를 포착합니다. 이 그림은 첼시의 야간 표현 일뿐 만 아니라 아름다움, 일시적인 예술 및 예술의 힘에 대한 시각적 명상입니다. 역사적 맥락에서 매력적이지만 매력적으로 영원한 이번 작품은 예술 세계에서 휘슬러의 지속적인 유산에 대한 유쾌한 증거로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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