설명
1872 년 "야행성 : 파란색과은 크레모네"페인트는 독특한 숙달로 런던 밤 분위기의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 화가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 가장 상징적 인 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 휘슬러는 우리를 템즈 강 유역의 상징적 인 크레모네 정원으로 옮기고 거의 미묘하게 보이는 푸르스름하고 우울한 성운에 싸여 있습니다.
미학 운동의 잘 알려진 지수 인 휘슬러는 예술을위한 예술을 이야기 나 도덕적 내용보다는 형태와 색상으로 믿었습니다. 이 그림은 그 신조의 완벽한 표현입니다. 언뜻보기에 그림은 엄격하고 비어있는 것처럼 보일 수 있지만, 복잡성과 부가있는 곳에서는 명백한 단순성에 있습니다.
이 작곡은 야행성 강 풍경에 중점을두고 있으며, 여기서 수평선은 이미지 전체에 걸쳐 진한 푸른 안개로 흐려집니다. 여기서 우주에 대한 인식은 휘슬러가 매혹적으로 처리하는 모순입니다. 제목에 언급 된 "조명"은 강의 조용한 물에 반사되는 거리의 빛 지점으로 나타납니다. 이러한 빛의 지점은 우세한 청색의 균일 성을 깨뜨리는 것 외에도 깊이와 거리의 느낌을 더합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. 휘슬러는 파란색과 회색으로 지배되는 팔레트를 사용하여 그림에 우울하고 꿈꾸는 톤을줍니다. 이러한 색상의 선택은 임의적이지 않습니다. 그들은 휘슬러의 나이트 라이프에 종종 존재하는 평온과 미스터리 느낌을 불러 일으 킵니다. 그것은 밤 환경의 현실적인 표현이 아니라 주관적인 해석, 환경의 발화 및 달의 빛 아래에서 그러한 장면을 불러 일으키는 감정입니다.
캐릭터 나 이야기 요소가 명백해 졌음에도 불구하고, 회화는 먼 조명, 아마도 선박 또는 시설을 통해 암시적인 인간의 존재를 암시하며, 이는 구체적으로 자세히 설명하지 않고 활동을 암시합니다. 이러한 명백한 세부 사항 부족은 시청자가 작품에 자신의 감정과 생각을 투영하여 개인적이고 명상적인 것을 관찰하는 행위를 초대합니다.
휘슬러는 일본 예술, 특히 우키 요-E 조각의 영향을 받았으며, 이는 단순성, 미묘함 및 빈 공간의 사용을 소중히 여겼습니다. "밤 : 파란색과 은색 크레 모른 조명"에서, 이러한 영향은 시각적 요소의 공간과 미니멀리스트 처리가 사용되는 방식에서 분명합니다. 그 결과 당시 빅토리아의 그림의 관습에 도전하는 작품으로 미래 세대에 영향을 줄 새로운 형태의 예술적 표현으로가는 길을 열어줍니다.
이 그림은 야간 장면의 표현 일뿐 만 아니라 인식과 현실에 대한 명상입니다. 그것은 우리를 멈추고, 명백하지는 않지만, 미묘한 것, 간신히 제안되고 관찰자의 마음 속에서 우리 자신의 삶을 얻는다. 휘슬러는이 작품을 통해 색상, 빛 및 공간 사이의 완벽한 조화를 이루고 그의 숭고한 기술을 통해 겉보기에는 일반적인 견해를 거의 영적인 경험으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.