설명
유명한 예술가 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)가 만든 1876 년의 "야행성 : 파란색과 실버 - 보르노"그림은 비교할 수없는 숙달로 밤의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 예술에 대한 그의 혁신적이고 시적 접근 방식으로 유명한 휘슬러는 미니멀리스트와 고요한 팔레트를 통해 야간 풍경에 대한 감각적 비전을 제공합니다.
이 작품에서 첫 번째 인상은 놀라운 단순성과 파란색과 은색의 톤의 우세한 사용입니다. 이 작곡은 지리가 명백하지는 않지만 관중이 그림의 미묘한 환경에 몰입 할 수는 있지만 해안 장면, 아마도 Bognor 마을에 중점을 둡니다. 휘슬러는 색상을 매끄럽고 확산하여 정확한 정의와 세부 사항을 피하는 우울하고 명상적인 분위기를 조성합니다. 브러시 스트로크는 가볍고 종종 확산되어 달의 희미한 빛과 나이트 라이프에 의해 목욕되는 장면의 감각을 강화합니다.
이 작업에서 휘슬러가 조명으로 연주하는 방식은 특히 주목할 만합니다. 달의은 빛은 물 표면에 반사되어 풍경에 깊이를 더하는 미묘한 밝기와 그림자를 생성합니다. 하늘과 바다는 수평선을 흐리게하고 하늘과 땅 사이의 경계를 흐리게하는 반만의 조화로 합쳐집니다. 이 부드러움과 부드러운 전환 기술은 휘슬러의 스타일을 상징하며 일본 그림의 영향을 암시합니다.
"Nocturno : Blue and Silver -Bognor"에는 인간의 존재가 없어 외로움과 평온함에 기여합니다. 인간 인물이 없으면 관찰자는 자연의 조각의 유일한 증인의 역할을 맡아 야간 고독의 감정을 증폭시킵니다. 평온과 고요함은 거의 눈에 띄고, 바다의 부드러운 소문을 듣고 그림을 고려하면서 밤 바람의 신선함을 느끼는 것을 상상할 수 있습니다.
휘슬러 가이 시리즈 의이 작품과 다른 작품을 보유하기 위해 사용하는 "야행성"이라는 용어는 같은 이름을 공유하는 음악 작곡과 비슷한 시각적 교향곡을 만들려는 의도를 보여줍니다. 뮤지컬 야행성이 멜로디와 하모니를 통해 분위기를 불러 일으키는 것처럼 휘슬러의 그림은 색과 빛을 통해 그것을 수행합니다. 작품의 각 요소는 완벽한 동기화되어있는 것처럼 보이며 단순한 대표자를 초월하고 미학적 경험 자체가되는 응집력있는 전체를 만듭니다.
"예술을위한 예술"을 옹호하는 미적 운동의 선구자 인 휘슬러는 시청자가 장면의 단순한 인식을 넘어 캔버스에 구현 된 아름다움의 본질적인 가치를 인식하도록 도전합니다. 이 특별한 작품은 일시적인 순간을 포착하여 밤의 평온과 아름다움에 대한 영원한 명상으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
"Night : Blue and Silver -Bognor"는 미묘함으로 가득 찬 시각적 언어를 사용하여 거의 음악적 분위기에 풍경을 주입하는 휘슬러의 재능을 화려하게 표현합니다. 이 작품은 지리적 위치 일뿐 만 아니라 시청자를 명상 상태로 이송하여 밤의 고요함과 신비에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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