설명
집에서 Aivazovsky의 인기에는 선례가 없었습니다. 1850 년, 러시아 황제 인 니콜라스 1 세는 33 세의 예술가가 그린 '아홉 번째 웨이브'를 인수했다. 예술가와 함께 보트를 타고 갑판에 서서 황제는 이렇게 말했습니다. "Aivazovsky! 나는 지구의 왕이고 당신은 바다의 왕입니다!"
해양 풍경의 표현은 Ivan Aivazovsky의 예술 작품에서 일종의 숭배이며 그의 천재는 평등하지 않습니다. 모든 예술가의 캔버스에서 주요 초점은 항상 바다에 있습니다. 다른 모든 (사람, 배, 배경의 건물)는 주제에 조화로운 추가 역할을하여 측근을 만듭니다. 따라서 Aivazovsky의 흑해의 밤 페인트에서 모든 관심은 자연 요소에 중점을 둡니다.
바다는 어린 시절부터 예술가를 끌어 들였습니다. 그는 오랫동안 그것을 존경했고, 해안의 모든 구름이나 돌을 신중하게 연구하여 캔버스에서 자연의 완벽 함을 가장 현실적인 방식으로 보여주었습니다. Aivazovsky는 Feodosia에서 태어나고 자랐으며 그곳에서 그의 주요 뮤즈 인 흑해를 만났습니다. 그것은 대부분의 아티스트 작품에서 다양한 형태와 상태로 나타납니다. 동시에 화가는 자연 요소의 자연주의를 전달할뿐만 아니라 그의 작품에 심리적 의미를 부여하려고합니다. 교사의 각 캔버스는 철학으로 가득 차 있으며 시청자가 어떤 식 으로든 삶에 대해 생각하게 만듭니다. 천재의 감정적이고 꿈꾸는 성격에 대한 첫 번째 증언.
Aivazovsky의 흑해에서의 밤은 그의 가장 강력한 작품 중 하나로 여겨집니다. 캔버스는 바다 여행자의 길을 밝히기 위해 구름 뒤에 부분적으로 숨겨져있는 달을 나타냅니다. 그리고 해안에서 튀는 불안한 물은 말 그대로 빛으로 가득 차 있습니다. 이 빛은 구름에 쏟아져 해양 풍경을 더 포화시킵니다. Aivazovsky가 흑해를 대표했을 때, 그는 캔버스 전체의 어조를 표시하여 빛을 발휘하여 특정 분위기를주는 것을 좋아했습니다. 이 기술을 통해 그는 물 표면의 특별한 아름다움을 전달하여 물 위로 천천히 움직이는 파도의 양을 묘사 할 수있었습니다.
Aivazovsky의 흑해의 야간 페인트는 작은 폭풍을 나타내지 만 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 배는 목적지쪽으로 물을 부드럽게 자릅니다. 예술가는 바다에 무한대 효과를주기 위해 멀리서 그를 대표했습니다. 달은 선박의 주요 기준점 역할을하며, 충실한 동반자처럼 여행을 지시하고 여행 내내 그것을 동반합니다.
Laconic Colors는 적분 캔버스 팔레트를 만듭니다. 화가는 제한된 팔레트를 선택하여 야간 풍경을 현실적인 방식으로 재현하고 자연의 상태를 전달할 수있었습니다. 불안한 바다는 호라이즌 라인에 의한 하늘의 확장에서 분명히 묘사됩니다. 어두운 창공은 밝은 조명 된 물의 표면에 비해 검은 색 심연처럼 보입니다.
이 풍경은 자연 요소의 큰 힘과 아름다움을 전달하여 작은 보트를 무력한 장난감으로 만듭니다. 언제라도 그는 Rapaz Sea의 희생자가 될 수 있습니다. Aivazovsky는 자연의 모든 힘을 느끼면서 이것에 대해 생각하게합니다. 더 자세히 보면 약간의 산들 바람이 피부를 통해 어떻게 흘러가는지 느낄 수있어 이미지의 파도를 움직입니다.