설명
20 세기의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 형태와 구성에 대한 혁신적인 접근을 통해 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1901 년의 "스탠딩 모델"그림은 초기 발전과 경력의 중요한 순간에 문체 탐험에 대한 증언입니다. 44x60cm의 치수 로이 연구는 공식 및 반음계의 독특한 합성을 통해 대상의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 작품은 여성 인물이 서있는 것으로 나타 났으며, 자세와 의복은 간신히 설명되어 있으며, 학문적 누드의 전통을 회상하는 고전적인 포즈를 제안합니다. 그러나 Matisse는 역동 성과 수치에 대한 즉각적인 감각을 부여하는 느슨하고 유동적 인 선을 사용하여 학문적 강성과 거리를두고 있습니다. 즉흥적으로 보이는이 기술은 본질적인 활력의 그림을 제공하는 현명한 기동으로 밝혀졌습니다. 아티스트는 설명 된 것과 정의 된 것 사이의 균형을 달성하여 시청자의 눈이 단순히 시각적 인 것을 넘어서는 방식으로 양식을 완성하고 생각할 수 있습니다.
"스탠딩 모델"의 색상은 명백한 경제로 분배되지만 각각의 색채는 신중하게 선택됩니다. 황토색과 랜드 톤의 팔레트를 덮는 작업에 사용 된 색조는 따뜻하고 친밀한 분위기를 만듭니다. 간신히 제안 된 배경은 산만하지 않고 중심 인물에 우리의 관심을 집중시켜 그림-엔드 관계가 더 큰 표현 강도를 얻을 수있게합니다.
페인트는 대부분 단색이지만 Matisse는 우울하고 동시에 빛나는 색상의 이해를 보여줍니다. 빛과 그림자를 제어하는 그의 숙달은 볼륨과 체형의 정의에 중요한 역할을합니다. 여성 인물에서 소프트 톤의 전환은 외부 외관뿐만 아니라 3 차원 성과 모델의 존재를 포착하는 데 진정한 관심을 나타냅니다.
"스탠딩 모델"은 Matisse가 여전히 그의 학업 연구와 다른 현대 운동과의 상호 작용에 영향을받는 그의 예술적 정체성을 위조하고있는 시점에 나타납니다. 이 작품은 고전적인 형성과 새로운 그림 예술 테두리를 탐구하려는 관심사를 모두 반영합니다. 이 그림을 통해, 우리는 진화하는 예술가를 목격하고 있습니다.이 예술가는 나중에 자연주의 적 표현에서 벗어나 색과 모양의보다 급진적 인 사용을 채택하여 Fauvism에서 절정에이를 것입니다.
Matisse의 개발 개요 내에서 "스탠딩 모델"을 맥락화하는 것이 중요합니다. 이 작품은 중간 단계에 있으며, 아티스트는 이미 인상적인 기술 영역을 나타내는 동안 그의 시각적 언어는 전통적인 캐논에서 멀어지고 더 큰 주관적인 표현을 향해 지향하기 시작합니다. "생활의 기쁨"또는 "댄스"와 같은 후속 작품은이 전환이보다 활기찬 팔레트와 더 대담한 제스처로의 전환을 증명할 것입니다.
"스탠딩 모델"과 그의 가장 유명한 작품에서 Henri Matisse는 색상과 형태뿐만 아니라 그의 흉내낼 수없는 예술적 비전을 통해 인간의 본질을 포착하고 전달할 수있는 교사임을 입증합니다. 광대 한 레퍼토리의 각 작품은 혁신과 미학적 완벽함에 대한 지속적인 검색의 창입니다.