설명
스위스 화가 페르디난드 호 틀러 (Ferdinand Hodler)가 만든 1913 년 "드라 피다 스탠딩"1913 년은 거의 신비로운 분위기에 싸인 인간 형태를 포착하는 데있어 그의 숙달에 대한 증언으로 나타납니다. 이 그림에서 Hodler는 우리에게 단순하지만 우아하게 드레이프 드레스로 싸여있는 여성 인물을 제시합니다. 이 그림은 포함 된 우아함과 고요한 내성의 징후 인 것 같습니다.
Hodler는 윤곽과 자세에 대한 세심한 관심을 통해 여성 인물의 고요함과 중요성을 불러 일으 킵니다. 의류에는 단순한 디자인이지만 가벼움과 구조를 모두 암시하는 텍스처 트리트먼트가 장착되어 있습니다. Drapeado의 라인은 그림의 몸을 따릅니다. 근본적인 인간의 형태를 미묘하게 드러내고 은폐와 계시 사이의 긴장을 만듭니다. 이 드레이프의 사용은 단순한 의복을 넘어서서 Hodler의 작품에서 반복되는 주제 인 형태와 공허 사이의 상호 작용을 탐구하는 수단이되었습니다.
작품의 바닥은 거의 단색이며, 따뜻한 황토색 톤으로, 그 존재에서 우리를 산만하게하지 않고 그림을 향상시킵니다. 이러한 색상의 사용은 그림의 묵상을 강화하여 거의 미묘한 공간에서 분리하고 시청자의 관심이 공식적인 특성에 완전히 집중 될 수 있도록합니다. 작곡 에서이 미니멀리스트 접근법은 Hodler의 성숙한 스타일의 특징이며, 마지막 몇 년 동안 더 단순화와 난해성에 기대어있었습니다.
이 작품의 주목할만한 측면 중 하나는 여성 인물의 위치이며, 이는 똑바로 똑바로 유지됩니다. 신체의 태도와 그림 치료에서 나오는 목적의 감각 인 베어링에는 귀족이 있습니다. 거의 명상적인 존재의 상태는 인간의 인물이 영적, 철학적 이상의 상징이되는 Hodler의 작품에 스며드는 상징주의 적 영향을 반영한 것입니다.
의심 할 여지없이 "스탠딩 스탠딩"은 예술가가 인간의 형태를 탐구 할뿐만 아니라 내성적 인 공간 및 상태와의 관계를 탐구하는 Hodler의 다른 유사한 작품과 연결됩니다. 그의 일련의 드레이프 인물과 그의 수많은 여성 초상화에서, Hodler는 미학적 완벽에 대한 헌신과 인간 존재의 형이상학 적 측면에 대한 깊은 민감성을 보여줍니다. 이 작품의 공식적이고 색수적인 단순성은 Hodler의 예술적 접근의 중심 인 이중성 인 상징적 깊이와 대조됩니다.
간단히 말해서, 그림은 드레이프의 표현에서 기술적 인 기술의 운동 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 시적이고 철학적 인 탐구 일뿐입니다. Hodler는 그의 섬세한 손과 세심한 눈을 통해 표면 너머로, 모양과 존재의 더 깊은 묵상을 향해 우리를 초대합니다. "발은 드레이프했다
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.