설명
Kazimir Malevich의 1927 년의 "발 그림"은 우월주의의 주요 동인 중 하나로 알려진 러시아 화가의 예술적 진화 내에서 중요한 단계에 위치하고 있습니다. 이 그림은 색상과 기하학적 형태에서 가장 순수하고 가장 추상적 인 탐험 후에도 부분적으로 부분적으로 반환됩니다. 구성을 분석하는 중심 인물은 서있는 것으로 제시되며, 거의 기념비적 인 동상을 불러 일으키는 강성이 있습니다. 이 강성과 기본 구조는 Malevich가 소비에트 사회에서 변화하는 사회에서 "The New Man"이라고 불렀던 것에 대한 명확한 표현을 구성합니다.
"스탠딩 피겨"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Malevich는 제한되지만 강렬한 팔레트를 사용합니다. 빨강, 흑백, 모든 색상은 일반적으로 우세하며, Malevich는 새로운 미학적 차원을 탐구하고 미래의 비전의 순도와 역 동성을 표현하는 데 사용했습니다. 활기차고 균일 한 배경의 붉은 색은 흑백으로 칠한 그림과 크게 대조되며,이 그림 자체에 대한 즉각적인 시각적 접근 방식을 제공합니다. 이 반음의 선택은 당시의 혁명 환경에서 개인과 사회적 맥락 사이의 관계로 해석 될 수 있습니다.
그림 자체에 관해서는, 명확한 회로도와 공식적인 요소의 합성이 구별됩니다. Malevich는 인간의 인물을 가장 필수적인 형태로 줄여서이를 특정 정체성에 연결할 수있는 특정 기능을 제거합니다. 따라서, 그 수치는 보편적이며, 현실의 충실한 표현보다는 상징, 아이디어가된다. 원형 머리와 직장 사지는 인간의 거의 기계적 비전, 기술적 이상화의 명백한 공명 및 아방가르드 기술의 진보를 암시합니다.
항상 통찰력 있고 창의적인 이론적 인 Malevich는 극도의 단순화가 인식의 순도를 선호한다고 주장했다. "발 그림"에서이 이론은 명백한 숙달로 적용됩니다. 이 작품은 동시에 현대성에 대한 축하와 저녁 비판이며, 혁명 이후 시대의 딜레마를 완벽하게 포착하는 균형입니다. Malevich는 겸손한 모습으로 돌아갈 때 우월주의 원칙을 포기하지 않고 새로운 방식으로 통합하여 재창조에 대한 무한한 능력을 보여줍니다.
"스탠딩 피겨"의 역사적 및 미학적 관련성은 또한 창조 맥락에있다. 1927 년, Malevich는 전환 기간에 있었고 공식적인 인정을 받고 아방 -가드를 향한 점점 제한적인 정치 환경에 직면했습니다. 이 작품은 예술적 자유와 사회적, 정치적 한계 사이의 갈등에 대한 시각적 간증이된다.
"발 그림"은 Malevich가 우월 주의적 시작의 기하학적 탐사와 인간의 인물과 환경에 의한 새로운 고려 사이에서 달성 한 합성을 보여줍니다. 따라서이 작품은 Malevich의 예술의 뛰어난 예일뿐만 아니라 20 세기 예술의 역사에서 중요한 작품으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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