설명
Henri Matisse의 1906 년 작품 인 "스탠딩 피겨"는 그의 경력 의이 단계에서 예술가의 스타일과 개념적 전환을 크게 효율적으로 포착하는 그림입니다. 그것에서, Fauvism의 기둥 중 하나 인 Matisse는 색상과 모양의 특별한 영역을 보여줍니다.
구성의 중심 인 스탠딩 인물은 단순성과 강도로 두드러집니다. 두꺼운 검은 선을 고의적으로 사용하면 그림의 윤곽을 정의하며, 은혜와 거의 조각적인 기념비의 감각으로 나타나는 인체를 프레임합니다. 그림의 위치는 추상적 인 공간에서 실제 환경에 대한 명확한 언급없이 일시 정지의 순간을 암시합니다. 인간의 인물에서의 이러한 접근법, 구체적인 세부 사항이 제거되고 형태와 색상에 중점을 둔이 접근법은 Matisse의 조각품의 영향 과이 기간 동안 그가 알고있는 원시 예술에 대한 그의 감탄을 강조합니다.
색상 처리는 현실의 충실한 표현 전에 감정적 표현을 추구하는 대담하고 비 자연적 사용과 함께 Fauvism의 특징입니다. 색상은 평평하고 생생하며 그림자 나 기존의 3 차원을 존중하지 않는 넓은 영역에 적용됩니다. 따뜻한 색조는 배경과 그림의 일부에서 사용되는 녹색과 파란색과 대조되는 빨간색, 장미 및 주황색으로 우세합니다. 이 색수 접근법은 같은 캔버스에서 나오는 것처럼 보이는 에너지 인 내부 활력을 칠합니다.
언급 할 가치가있는 측면은 느슨하고 자유로운 브러시 스트로크, 거의 제스처이며, 이는 작품에 자발성과 역 동성의 감각을 제공합니다. Matisse는 그의 창조적 인 과정의 흔적을 숨기려고하지 않습니다. 반대로, 그것은 시청자의 시각적 경험에 눈에 띄고 필수적인 부분을 만듭니다. 프로세스와 최종 결과가 거의 구별 할 수없는 방법의 이러한 투명성은 아티스트의 작품의 대부분을 나타내는 특징입니다.
Matisse의 작품의 더 넓은 맥락과 그의 시대의 예술에 "스탠딩 피겨"를 배치하는 것은 흥미 롭습니다. 이시기에 Matisse는 André Derain 및 Raoul Dufy와 같은 다른 Fauvistas와 함께 Matisse가 폭발적인 팔레트와 단순화 된 그림을 받아들이기 위해 인상주의의 관습과 헤어진 새로운 예술적 지평을 지속적으로 탐구하는 것을 목격했습니다. Fauvism을 특징 짓는 무성한 모양과 색상은이 작품에서 명확하고 강력한 표현을 찾습니다. 동시에, Matisse는 색상과 모양을 통해 순수한 표현에 대한 관심을 개발하고있었습니다.
결론적으로, "스탠딩 피겨"는 Henri Matisse의 예술적 진화에서 중요한 순간의 대표적인 부분입니다. 색상, 모양 및 구성의 처리는 상속과 휴식을 모두 반영하여 20 세기의 많은 기술을 정의 할 혁신 이야기에 등록합니다. 이 작품은 단순화와 본질이 눈에 보이는 현실의 단순한 모방에 우선하는 내부 미학적 진실에 대한 C 내가 Colissean 검색을 캡슐화합니다. 그리고 그것은이 웅장한 그림의 비범 한 아름다움이 존재하는 곳에 정확히 있습니다.