설명
추상 예술의 발전의 중심 인물 인 Kazimir Malevich는 대상의 표현보다 순수한 예술적 감성의 우위를 중심으로하는 예술적 운동 인 우월주의의 탐구와 통합으로 눈에.니다. "발 그림"(스탠딩 피겨)은 형태와 색상의 순도를 찾기위한이 여정에서 예외는 아닙니다. 1928-1932 년에 실행 된 작품은 예술가의 경력의 마지막 단계 중 하나로 생각되며, 추상 언어 내에서 비 유적 요소의 미묘한 전환과 재 도입으로 표시됩니다.
언뜻보기에, "스탠딩 피겨"는 외로운 캔버스처럼 보이는 배경에 삽입되어 외로움과 직립적이고 명상적인 인간 인물이 존재하는 것으로 특징 지어집니다. 반음계 팀은 의도적 인 긴축입니다. Malevich는 끔찍하고 회색 색조를 사용하며 얼굴에 색이 닿아 흰색과 빨간색으로 뚜렷한 색상으로, 아마도 인류, 감정 및 공허함이 혼합되어 있습니다.
작곡에 관해서는, 아티스트는 기하학과 긴축으로 게임을 계속합니다. 이 그림에는 복잡한 세부 사항이 없지만 Malevich가 변호 한 추상적 요소를 회상하는 기하학적 블록과 비슷합니다. 바디 라인은 거의 기초이며 직각의 심각도와 특정 강성으로 표시됩니다. 위치는 대기 또는 사임의 태도에서와 같이 역동적이 아니라 정적이며, 성찰감을 불러 일으킨다.
그림 자체는 복잡한 얼굴 세부 사항이 부족합니다. 코와 입을 미묘하게 묘사하지만 관찰자에게 직접적인 시각적 접촉을 허용하지 않는 얼굴입니다. 얼굴 세부 사항에서 이러한 추상화는 보편성과 익명성에 대한 개념을 강화합니다.
우리는이 작품을 Malevich 자체의 예술적 진화의 맥락에서 배치해야합니다. 1915 년 그의 상징적 인 "Black Square"작품으로 완전히 추상화 된 후, 그는 1920 년대에 비유적인 요소를 다시 도입하기 시작했습니다. 서있는 인물은 가장 급진적 인 우월 주의자 단계와 전통적인 비 유적의 분리를 포기하지 않고 더 인식 가능한 방법을 찾는 다리로 볼 수 있습니다.
이 기간 동안 환경의 정치적, 사회적 변화를 고려하는 것도 관련이 있습니다. Malevich는 소비에트 러시아에서 큰 발작 시대에 일했으며, 그 우월성은 볼셰비키 정권에 의해 처음에 촉진되었지만 곧 스탈린 정권이 부과 한 사회주의 사실주의의 제한에 동의하지 않았다. 비 유적으로의 복귀는 자신의 언어를 잃지 않고 새로운 정치적 요구와 그의 예술적 비전을 조정하려는 시도로 읽을 수 있습니다.
요약하면, "스탠딩 피겨"는 Kazimir Malevich의 전환 및 적응성에 대한 추정 된 창입니다. 라인과 색상의 단순성을 통해 Malevich는 추상화와 그림 사이의 지속적인 대화를 유지하여 관객에게 당시의 존재, 정체성 및 사회 정치 환경에 대한 명상을 제공합니다. 이 작품은 예술가가 명백한 것을 초월하는 언어로 감각과 개념을 병합하는 능력에 대한 상징적 인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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