설명
1880 년에 그려진 Gustave Cailbotte의 "발코니 -Boulevar Haussmann"작품은 인상주의를 통한 도시 생활의 표현의 매혹적인 예입니다. 동시대의 포획. 기술적 인 접근 방식과 빛과 공간을 묘사하는 능력으로 유명한 Cailbotte는이 작품에서 가정의 친밀감과 파리 생활의 생생한 맥박을 모두 보여주는 신중한 구성을 제시합니다.
그림의 중앙에서 여자는 발코니를 바라보고 팔이 난간에 놓여서 외로움과 외부 소동과의 관계를 불러 일으키는 묵상의 순간을 캡슐화했습니다. 우아하게 옷을 입은 여성 인물은 ostentation이 없지만 그 당시 파리 동맥 인 Haussmann Boulevard의 일반적인 것처럼 보이는 장면으로 보이는 것을 살펴 봅니다. 이 인간 인물의 포함은 국내 공간의 친밀감을 역동적 인 도시 환경과 연결시킬뿐만 아니라 시청자가 장면을보다 개인적으로 공감하고 관련시킬 수 있습니다.
Cailbotte가 사용하는 색상은 기술의 상징적이며, 이는 명확한 순간을 가진 부드러운 부드러운 톤입니다. 특히 발코니의 가시적 식생에서 녹색과 파란색을 사용하면 배경의 건축 환경과 생생한 대비가 생깁니다. 파리 공기를 통해 필터링되는 것처럼 보이는 빛은 세부 사항에 생명을줍니다. 이 미묘한 조명은 자연 환경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 현대적인 그림의 특성을 강조합니다.
Cailbotte는 구성에 깊이를 제공하는 각도를 사용하기 때문에 아티스트가 선택한 관점은 특별한 언급이 필요합니다. 발코니 난간은 시청자에게 확장되어 현장에 참여하도록 암시적인 초대를 만듭니다. 이 구성 자원은 화가가 자주 사용하는 기술로, 건축에 대한 그의 훈련과 현대 생활의 본질을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
"발코니 -Haussmann Boulevard"는 Cailbotte의 작품과 인상주의의 광범위한 맥락의 일부입니다. 동시에, 그것은 현대화 과정에서 도시에서 중산층의 표현에 대한 관심의 반향으로 볼 수 있습니다. 그의 시선은 종종 객관적이지만 시청자와 주제 사이의 간격을 닫는 우울한 핀치가 있습니다. 이 작품은 일부 동시대 인들의 생생한 색상을 가지고 있지 않을 수도 있지만,이를 독특하게 만드는 것은 미묘함의 뉘앙스입니다.
Cailbotte는 인상주의에 대한 그의 상당한 기여에도 불구하고 다른 운동 예술가들에 비해 그의 인생에서 덜 축하되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 오늘날,이 작품을 포함한 그의 작품은 그의 기술적 숙달과 현대 생활에 대한 통찰력있는 모습에 대해 재평가되고 감사하고 있습니다. "발코니 -Boulevard Haussmann"에서 Cailbotte는 ephemeral이지만 혁명적 인 도시의 사생활과 공공 생활 사이의 균형을 인식하는 순간을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.