설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 작품 인 1880 년의 "엘 발칸 (El Balcón)"그림은 예술가의 많은 부분을 특징 짓는 평온과 우아함의 강력한 발표입니다. 유럽에서 경력을 쌓은 19 세기 미국 화가 인 휘슬러는 현대 미술에 미치는 영향과 예술 예술의 미학에서 중심적인 역할로 유명합니다. 이 모토 하에서 휘슬러는 이야기 나 도덕적 정당화의 필요없이 순수한 아름다움을 추구했습니다.
"발코니"는 조화와 시각적 균형으로 가득 찬 구성을 제공합니다. 이 그림은 꽃이 피는 발코니에 우아하게 배열 된 세 개의 여성 인물을 보여줍니다. 여성의 편안한 자세와 옷에 강조된 장면에 스며드는 침착하고 묵상의 눈에 띄는 감각이 있습니다.
휘슬러가 사용하는 색상 팔레트는 부드러움과 정교함이 특징입니다. 우세한 색조는 녹색, 파란색 및 흰색이며, 미묘한 대기로 작업에 스며 들어 그림의 다른 부분 사이의 유체 전환을 보장합니다. 발코니의 꽃은 미묘한 빨간색과 분홍색의 터치를 추가하여 단조 로움을 피하고 색채 균형에 기여합니다.
주변 환경의 고요함을 흡수하는 것처럼 보이는 여성 인물은 구성에 필수적인 인간 요소를 제공합니다. 휘슬러가 어떻게이 인물들의 개별 심리학을 포착하려는 명백한 시도를 어떻게 탈출하는지 놀랍습니다. 대신, 그들은 미적으로 유쾌한 형태가되고 일반적인 풍경의 필수 부분이됩니다. 이 접근법은 특히 인간과 자연 요소의 구성과 조화로운 통합에 중점을 두어 일본 예술의 영향과 공명합니다.
휘슬러 작품의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 그의 그림 기술을 통해 분위기를 유발하는 능력입니다. "발코니"에서, 이것은 수채화 기술을 연상시키는 미세하고 반투명 페인트 층을 사용하여 달성되며, 이는 부드럽고 필터링 된 빛으로 목욕을 한 장면의 감각에 기여합니다.
휘슬러의 관련 특이성 과이 특별한 작품은 역사적 또는 일화적인 이야기가 아니라 감각적이고 감정적 인 경험으로서의 예술에 대한 지향입니다. 이런 의미에서 "발코니"는 아티스트의 나이트 시리즈와 비교할 수 있으며, 여기서 빛과 색상의 표현이 문학적 또는 역사적 암시보다 우세합니다.
일본 예술, 특히 우키 요오 -E의 영향은 "발코니"에서 분명하며, 라인, 색의 평범함 및 비대칭 구성에 중점을 둡니다. 휘슬러는 일본의 미학에 매료 된 그의 시대의 많은 서양 예술가 중 한 명으로 유럽의 학업 협약에 대한 상쾌하고 급진적 인 대안을 제공했습니다.
결론적으로, James McNeill Whistler의 "The Balcony"는 예술적 이야기의 전통적인 규범에 도전하는 방식으로 인간의 인물과 환경을 사용하여 아름다움과 평온에 대한 그림 명상입니다. 이 작품은 명백한 이야기없이 영감을주고 움직일 수있는 예술의 힘에 대한 휘슬러의 믿음을 완벽하게 나타내는 시각적 조화와 우아함을 축하합니다. "발코니"의 각 라인과 색상은 시청자를 명상적인 경험에 초대하여 19 세기의 예술적 유산에 가장 미묘하고 절묘한 기여 중 하나를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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