설명
아티스트 Gerrit van Honthorst의 "발코니 콘서트"그림은 예술적 스타일, 작곡 및 색상으로 눈에 띄는 17 세기 걸작입니다. 원래 크기의 168 x 178cm 의이 그림은 바로크 시간의 음악 및 엔터테인먼트 장면을 나타냅니다.
이 작품에서 Van Honthorst가 사용하는 예술적 스타일은 Caravaggism이며, 이는 조명과 그림자 사이의 극적인 대비를 사용하는 것뿐만 아니라 캐릭터와 객체의 표현에서 현실감을 특징으로합니다. "발코니 콘
Van Honthorsst는 대각선 기술을 사용하여 시청자의 시선을 장면을 안내하기 때문에 그림의 구성은 또 다른 흥미로운 측면입니다. 그림의 중앙에는 바이올린을 연주하는 음악가가 있으며, 두 명의 여성들이 그를 조심스럽게 듣는 두 명의 숙녀들로 둘러싸여 있습니다. 그 뒤에 발코니에는 장면을 보는 다른 음악가와 숙녀들이 있습니다. 음악가에서 발코니까지 형성된 대각선은 그림에서 깊이 효과와 역학을 만듭니다.
색상은 "발코니 콘서트"에서 또 다른 두드러진 측면입니다. 아티스트는 따뜻하고 풍부한 팔레트를 사용하여 직물과 악기에 반영됩니다. 금과 붉은 색조는 바로크 아트의 특징 인 화려 함과 우아함의 느낌을 만듭니다.
그림의 역사는 또한 그의 개인 컬렉션을 위해 Mauricio de Nassau 왕자가 의뢰 한 것으로 알려져 있기 때문에 흥미 롭습니다. 그 작품은 영국의 카를로스 1 세 왕에 의해 인수되었으며, 그는 그의 미술 컬렉션에 그것을 포함시켰다. 1649 년에 왕이 처형 한 후, 그림은 1933 년 마드리드의 프라도 박물관 (Prado Museum)에 의해 인수 될 때까지 팔아서 여러 손을 뚫었습니다.
거의 알려지지 않은 측면에서 Van Honthorst는 로마의 음악과 나이트 라이프 에서이 작품을 만들기 위해 영감을 받았다고합니다. 그림의 중심에서 바이올린을 만지는 음악가는 아티스트의 자동 소재 인 것으로 알려져 있습니다.
결론적으로, "발코니의 콘서트"는 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 역사로 눈에 띄는 매혹적인 예술 작품입니다. 이 그림은 바로크 시대의 음악과 엔터테인먼트의 분위기와 감정을 포착 한 Gerrit Van Honthorst의 재능과 능력의 예입니다.