설명
Francisco Goya의 "Balcony on a Balcony"(1808) 그림은 위대한 사회적, 정치적 변화의 순간에 스페인 낭만주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 시청자의 시선은 필연적으로 포 그라운드에서 눈에 띄는 두 여성 인물에 끌립니다. 그의 위치와 태도는 문화적 맥락에서 여성의 심리학에 대한 철저한 연구를 제공합니다. 언어와 매력적인 관심을 결합한 얼굴로 대표되는 두 Majas는 그 아래에있는 것처럼 보이는 세상을 바라 봅니다. 그들은 전형적인 의상을 입고 있으며, 이는 스페인의 18 세기 사회에서 그들의 문화적 정체성과 역할을 강조합니다.
조성은 특히 효과적이며 발코니의 강성과 인간 그림의 부드러움 사이의 대비를 만듭니다. 캔버스에 공간을 사용하는 것은 훌륭합니다. 발코니의 바닥은 잘 정의되어 있으며 동시에 다른 사람들의 삶으로 가득 찬 외부 세계를 암시하는 더 무기한 지평선으로 열립니다. 발코니의 수평선은 인물의 곡선 선과 대조를 이루며, 구조화 된 세계에서 인류를 강조하고 Goya가 후속 작품에서 채택 할 예술적 스타일을 반영합니다.
"Balcony On Balcony"의 색상은 페인트의 대기에 기여하는 기본 특성입니다. Goya는 지구와 황토색 색조가있는 따뜻한 팔레트를 사용하여 친밀감과 친밀감을 불러 일으 킵니다. 아침은 옷을 입어 발코니의 중립적 배경에서 눈에 띄게 얼굴을 강조하여 부드럽게 조명됩니다. 이러한 색상의 사용은 수치를 강조 할뿐만 아니라 표현의 평온함 뒤에 숨겨진 삶과 감정을 시사합니다. 빛과 그림자의 섬세한 사용으로 얼굴의 처리는 특히 주목할 만하며 인간 인물의 표현에서 Goya의 미덕에 대한 간증입니다.
또한 "Balcony on a Balcony"는 Goya의 작품에서 더 넓은 맥락에 있으며, 신고 성과 낭만주의 사이의 전환의 선구자로 여겨집니다. 그의 작품에서 Goya는 종종 정체성, 정치 및 인간 상태 문제를 탐구하여 그림의 근대성의 선구자가되었습니다. "발코니의 Majas"는 단순한 성 장면으로 제시되지만, 시청자가 자신의 삶, 그의 욕망 및 사회에서의 위치를 반영하도록 시청자에게 초대하는 감정적 복잡성으로 임신합니다.
당시의 예술적 맥락에서, 고야는 대신 사회를 탐색하고 모순으로 가득 찬 소동을 일으켜야했다. 명백한 마음의 평화의 자세로 대표되는 Majas는 개인과 대중의 긴장, 억압 및 자유의 긴장을 상징 할 수 있습니다. 이 긴장의 요소는 시간에 여성의 상황에 대한 미묘한 의견으로 읽을 수 있습니다. Majas는 단순한 장식 인물이 아닙니다. 그들은 더 넓은 사회사의 운반자입니다.
많은 Goya와 마찬가지로이 작품은 기술적 완벽과 시각적 아름다움에 감탄할뿐만 아니라 그것이 제안하는 사회적, 심리적 해석에 몰입하도록 초대합니다. "Balcony의 Majas"는 Goya의 마음과 스페인의 역사를 복잡하게 풍부한 창문을 제공합니다. 또한 고야의 또 다른 유명한 작품 인 "La Maja Naked"는 현대의 "La Maja Naked"는 두 그림 사이에 암묵적인 대화를 시작하여 그녀의 시간의 사회에서 여성의 관능, 정체성 및 역할의 탐구를 심화시킵니다.
이 작품은 명백한 단순성에서 비평가, 역사가 및 예술 애호가를 똑같이 매료시키는 깊이의 의미를 전달합니다. "Balcony on a Balcony"와의 만남에서 관중은 장면을 고려할뿐만 아니라 아침이 포즈를 취하는 대화의 일부가되어 인간을 이해하기 위해 끝없는 검색에서 현재와 과거에 합류했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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