설명
1812 년 Francisco de Goya가 그린 "Maja and Celestina on a Balcony"작품은 인간 상태의 탐구와 그의 시대의 사회적 역학에 대한 예술가의 숙달에 대한 훌륭한 예입니다. 신고전주의적이고 낭만적 인 시대의 맥락에 위치한이 그림은 현실주의와 미묘한 상징적 부담을 결합한 구성을 통해 장르와 사회 계급 간의 관계의 복잡성을 보여줍니다.
Goya는 개인 공간과 공개 전시회를 모두 언급하는 환경에서 발코니 작업에서 두 명의 여성을 발표합니다. "Maja"로 알려진 중심 인물은 편안하고 활력이 넘치는 자세로 특징 지어지며, 더 오래되고 교활한 인물로 인식되는 Celestina는 남성과 여성의 관계에서 중개자 인 것으로 보입니다. 눈에 띄게, 두 여성 모두 간단한 회사를 넘어선 링크를 공유합니다. Celestina는 상호 작용 내에서 가이드 또는 조언 역할을 가정하여 악의적 인 수준의 공모를 시사합니다.
고야가 얼굴의 질감뿐만 아니라 두 인물의 옷의 세부 사항에 헌신하는 세심한 관심은 시각적 이야기를 풍부하게합니다. 작업의 분위기를 이해하려면 색상 사용이 필수적입니다. 따뜻한 색조는 Maja의 옷에서 우세하며 Celestina에서 가장 희미하고 어둡고 대조적으로 첫 번째의 젊음과 신선도를 강조합니다. 이 색수 선택은 두 여성 사이의 정서적 계층을 강화하는 것 외에도 활력과 관능 감으로 공명합니다.
작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 두 수치는 모두 동일한 시각적 평면에 있지만 Maja는 발코니에서의 위치로 눈에 띄며, 공간보다 우월하거나 지배력을 나타냅니다. 발코니의 위치는 우연이 아닙니다. 전통적 으로이 공간은 여성을 볼 수있는 전시 장소 였지만 다른 사람들의 감독 없이는 자유롭게 상호 작용할 수 없었습니다. Goya는이 맥락에서 인물을 배치함으로써 그의 시대의 사회적 규범의 제한에 대해 언급하는 것 같습니다.
"Maja와 Celestina on a Balcony"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Goya가 Voyeurism의 개념으로 어떻게 연주 하는가입니다. 관중은 개인 장면의 증인이되어 여성의 개인적인 삶에서 호기심과 간섭을 암시하며, 이는 19 세기 초의 성과 친밀감에 대한 광범위한 우려를 반영합니다. 따라서이 작업은 성 역할이 변화에 있었고 대인 관계 관계가 점점 복잡해지는 역사적 맥락에 배치됩니다.
종종 혁신적인 접근 방식을 채택한 예술가 인 고야는 그의 예술을 통해 부드러움과 비판의 교차점에서 일했습니다. "Maja와 Celestina on a Balcony"에서 이것은 미학적으로 강력한 그림으로 번역 될뿐만 아니라 인간 관계의 힘의 역학에 대한 깊은 반영으로 변환됩니다. 이 그림을 통해 Goya는 사회의 통찰력있는 관찰자로서의 유산을 계속하여 시청자가 자신이 보는 것뿐만 아니라 그가 암시하는 것을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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