설명
1912 년 Albert Gleizes는 1912 년의 "발코니 (Théo Morinaud 박사의 초상)"의 작품에서 그가 주인공 중 한 사람인 예술적 운동 인 입체파의 본질을 포착하는 흥미로운 표현을 제공합니다. 이 그림은 예술가의 친구이자 동료 인 Théo Morinaud 박사의 초상화이며, 그들 사이의 개인적인 연결뿐만 아니라 혁신적인 방식으로 현실을 표현하기 위해 그의 검색에서 즐거움을 특징으로하는 미학적 진화를 반영합니다.
작업의 구성은 기하학적 구조와 계획의 대담한 사용으로 특징 지어지며, 이는 다양한 형태와 색조로 인간의 인물을 분해합니다. 그의 편안한 자세와 내성적 인 모습으로 묘사 된 남자는 거리의 감각과 환경과의 연결을 제공하는 발코니에 배치되어 개인 공간의 친밀감과 그 너머로 확장되는 광대 한 외부 세계 사이의 이중성을 시사합니다. 인체의 선과 건축 요소를 분열하는 방식은 입체파 미학의 중심점 인 피사체의 분해 개념을 강화합니다.
"Balcony on a Balcony"의 색상은 푸른 색조와 황토색이 우세하여 거의 우울한 분위기를 조성하는 풍부한 팔레트입니다. 단순히 장식 적이 지 않는 색상의 사용은 캐릭터의 3 차원과 부피를 강조함으로써 필수 기능을 충족시킵니다. 그림자와 조명은 정확하게 배열되어 장면에서 자연광의 발병률을 시사하며, 이는 시청자가 그림과 주변의 상호 작용을 고려하도록 초대합니다.
인물의 관점에서, Morinaud 박사는 그림에서 유일하게 존재하는 유일한 사람이며, 그의 초상화는 그의 얼굴뿐만 아니라 작품에서 촉매제로서의 역할을 보여 주며 당시 지적과 예술의 주현절을 상징합니다. Gleize는 친구의 생리보다 더 많은 것을 포착합니다. 그것은 우리에게 맥락에서 사람의 비전을 제공하여 개별 초상화의 전통적인 개념에 도전합니다. 깊은 생각으로 잃어버린 모리나 우드 박사의 시선은 좌절과 시간의 의미를 찾는 내부 대화를 제안합니다.
이 그림을 입체파의 광범위한 맥락에 배치 할 때, Gleizes는 Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 다른 많은 예술가들과 일치하는 것이 세상을보고 대표하는 새로운 방법을 탐구하는 것이 분명합니다. Gleize의 작품은 그의 동시대 인들보다 덜 알려진 것으로 간주 될 수 있지만, "Balcony on a Balcony"는 그의 숙달을 효과적으로 보여 주면서 공식을 감정적 인 것과 결합시키는 능력을 강조합니다.
그림은 입체파 스타일의 예일뿐만 아니라 단순한 시각적 표현을 초월하고 아이디어의 세계에 몰입 할 수있는 능력에 대한 간증이기도합니다. 이 작업은 시청자가 개인과 그의 환경 사이의 이원성뿐만 아니라 현대 예술에서 계속 공명하는 현실 사이에 갇힌 인간의 복잡성을 반영하도록 초대합니다. "사람의 발코니"를 통해 친구를 묘사 할뿐만 아니라 혁신과 새로운 형태의 표현에 대한 검색이 세대의 유산이 된 예술사 역사에서 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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