설명
Gustave Cailbotte의 "Man on a Balcony"(1880) 작품은 19 세기 말에 일상 생활에 대한 독특하고 침투적인 모습을 캡슐화합니다. 이 그림에서 인상파 운동의 뛰어난 멤버 인 Cailbotte는 외로움과 내성에 대한 깊은 탐구로 도시 현실의 요소를 합병 할 수 있습니다. 발코니의 바닥에있는 외로운 사람은이 작품의 주인공가 파리와 같은 활기찬 도시의 공공 장소에서도 개인이 경험할 수있는 고립의 상징이됩니다.
회화의 구성은 특별한 관점의 사용에 주목할 만하다. Cailbotte는 전경에 사람을 배치하는 반면, 배경은 건물과 맑은 하늘이있는 도시의 전망을 제공합니다. 인물이 제시되는 낮은 각도는 기념비를 만들어 발코니 난간 너머로 직관적 인 도시 소동과 대조적으로 인간의 외로움을 강조합니다. 이러한 관점의 처리는 Cailbotte의 특징이며, 탁 트인 견해와 도시 경관의 표현에 특별한 관심을 보였습니다.
"발코니의 사람"의 색상은 작품의 감정 상태를 강화합니다. 팔레트는 대부분 따뜻하며 테라코타 톤, 녹색과 푸른 녹색으로 고요하고 명상적인 분위기를 제안합니다. 언뜻보기에, 그림은 침착 한 공기를 내놓지 만 더 자세히 관찰 할 때 우울한 배경이 인식됩니다. 남성 인물은 공식적으로 옷을 입고 캐릭터의 사회 계급을 나타내며, 결국 세련된 외부와 가능한 내부 고립 상태 사이의 대비를 강조합니다.
캐릭터의 특징은 양식화되었지만 깊은 묵상을 반영하는 먼 표현과 신체 언어를 통해 포착 된 특정 인류를 드러냅니다. 발코니에 다른 캐릭터가 없으면 외로움에 기여합니다. 주변의 공간은 중심 인물에 비해 광대 한 것처럼 보입니다. 차례로 시청자의 시선을 사로 잡아 개인적인 연결을 촉진합니다. Cailbotte는 그의 많은 작품들과 마찬가지로 현대 생활에서 소외라는 개념을 가지고 연기합니다.
Cailbotte는 인상주의뿐만 아니라 그의 작품에 사회적 이야기를 삽입 할 수있는 그의 혁신적인 접근법으로 인정 받고 있습니다. 특히이 그림은 나중에 현대 미술에서 발전 할 도시 맥락에서 자아 탐구의 선구자로 볼 수 있습니다. 그는 당시의 다른 작품들의 전형적인 이상화와 달리 현대 생활의 표현에 대한 특이한 접근 방식에 기인한다.
결론적으로, "Balcony on a Balcony"는 매일 매일의 간단한 표현을 초월하는 깊은 작품으로, 시청자들이 점점 도시화 된 세계에서 외로움의 본질을 반영하도록 초대합니다. Gustave Cailbotte는 그의 마스터 기술과 급성 사회적 인식을 통해 그의 시대의 본질을 포착 할뿐만 아니라 현대의 외관 뒤에 발전하는 삶을 감정적으로 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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