설명
1872 년에 그려진 에드거 데 파스 (Edgar Degas)의 "발코니에 앉아있는 여자"작품은 19 세기 후반 파리의 맥락에서 여성의 경험을 캡슐화하는 친밀감과 외로움을 매혹적으로 표현한 것입니다. 54 x 40cm 의이 그림은 대피소 인 것처럼 보이는 발코니와 동시에 관찰 공간에 담긴 앉아있는 여성을 보여줍니다. 얼굴이 부분적으로 그림자에 남아있는 여성 인물은 미스터리와 묵상의 느낌을 생성합니다.
함대를 점령하는 능력으로 유명한 Degas. 이 색상 사용은 그림을 정의 할뿐만 아니라 IT와 환경 사이의 대화를 설정합니다. 그만큼
그녀의 드레스의 직물은 더 많은 톤이지만 발코니 난간의 장식용 뒷면에있는 여성의 편안한 위치에 따라 우아하게 흐르는 것 같습니다.
작곡은 Degas가 공간에서 연주하는 방식 때문에 특히 흥미 롭습니다. 여성은 초점이지만 내부 환경과 외부 공간의 인식이있는 발코니이며 장면에 볼륨을 더합니다. 발코니의 모퉁이는 그림에서 손질되어 깊이 느낌을 만들어 시청자가 여성의 인물뿐만 아니라 프레임 너머의 세계를 고려하도록 초대합니다. 발코니 구조에 대각선을 사용하면 Degas 스타일의 독특한 특징 인 안심 장면에 역학을 더합니다.
인테리어 페인팅 분야에서 Degas의 작품과 일상 생활의 포착은 인상주의의 맥락에 속하지만, 그 접근 방식은 종종 동시대 사람들에게 가볍고 가벼운 접근을 분산시킵니다. Monet과 같은 예술가들은 빛과 색상에 중점을 두었지 만 Degas는 인간의 상태와 친밀감의 뉘앙스를 탐구했습니다. "발코니에 앉아있는 여성"에서이 접근법은 친밀하고 관찰적인 표현으로 해석됩니다. 여자 그 자체는 일종의 명상에있는 것처럼 보입니다. Degas의 작품에서 반복되는 주제는 일반적으로 반사 상태 나 고요한 순간으로 표시됩니다.
발레와 춤에 대한 유명한 표현을 포함하여 많은 Degas의 작품이 종종 시간의 사회에서 여성의 개인 및 사회 공간 탐구와 주제별로 연결되어 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "발코니에 앉아있는 여자"에있는 여성의 인물은 그 탐험의 소우주로 볼 수 있으며, 개인의 경험과 그녀의 시간의 문화적 맥락을 모두 공명하는 순간을 포착합니다.
요약하면, Edgar Degas 의이 작품은 그의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 파리의 여성 생활에 대한 미묘한 의견이기도합니다. 그림의 외로움과 명상은 변화하는 세상의 한가운데서 정체성을 찾는 것을 나타냅니다. 균형 잡힌 구성, 색상의 사용 및 캐릭터의 심리학에 대한 침투하는 탐구를 통해 "발코니에 앉아있는 여자"는 시청자가 여성의 장소와 상태에 대한 깊은 반성에 초대하는 작품입니다. 관찰과 친밀감의 본질.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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