설명
Alexandre Jacovleff의 걸작 인 1936 년의 "발코니 온"의 묵상은 20 세기의 그림의 진실에 몰입하는 사람들에게 깊은 운동입니다. 이 작품에서, 그의 망명에서 많은 창조주가 된 러시아 예술가는 다시 한 번 지중해 분위기를 마시는 작곡에서 짜여진 인간의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
작품의 구성 균형이 먼저 두드러집니다. 그의 엄격한 학업 훈련과 정밀도에 대한 편견으로 유명한 Jacovleff는 관찰자가 캔버스를 통해 유기적으로 움직일 수있는 숙달로 그림 요소를 조직합니다. 그림의 중심 인물, 아마도 여성 표현은 즉시 모습을 끌어냅니다. 명확하고 편안한 색조를 입고 평온과 묵상을 불러 일으 킵니다. 반사적 인 태도로 여성은 태양과 바다가 가벼운 포옹에있는 해안 무대의 탁 트인 전망을 제공하는 발코니에 위치하고 있습니다.
"발코니의"에 사용 된 색상은 밑줄이 그어질 자격이있는 다른 요소입니다. Jacovleff는 지중해의 강렬하고 관통하는 빛을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 바다의 블루스와 하늘은 발코니 건축의 지상적이고 따뜻한 색조와 식물을 암시하는 분산 된 녹색과 숭고한 방식으로 대조됩니다. 차갑고 뜨거운 사이 의이 색채 이분법은 미적으로 매력적인 작품을 만들뿐만 아니라 지중해 해변 환경의 평온과 신선도를 강조합니다.
공간의 처리도 똑같이 중요합니다. Jacovleff는 작업에 깊이를주기 위해 관점을 가지고 연주합니다. 발코니는 시청자를 가볍고 야외로 가득 찬 세계를 소개하는 프레임 역할을합니다. 똑 바르고 정의 된 선이있는 발코니의 건축 구조는 하늘과 바다의 가장 부드럽고 유동적 인 기복과 흥미로운 대조를 제공하여 내부의 진정과 외부의 활력 사이의 경계의 감각을 촉진합니다. .
그림의 세부 사항을 관찰 할 때 Jacovleff의 질감을 캡처하는 능력에 감탄하지 않는 것은 불가능합니다. 직물, 피부 및 자연 환경의 처리는 촉각을 경계로하는 정밀하게 이루어집니다. 부드러운 그림자와 잘 정의 된 조명은 구성의 3 차원뿐만 아니라 중심 인물을 둘러싼 따뜻한 분위기를 허용합니다.
1887 년 상트 페테르부르크에서 태어난 Alexandre Jacovleff는 지칠 줄 모르는 여행 예술가이자 관찰자였습니다. 그는 방문한 장소의 문화적 영향을 흡수하고 그의 작품에서 그들을 재구성 할 수있는 특별한 능력을 가졌습니다. 그의 초기 훈련은 러시아 전통 아카데미에 뿌리를두고 있었지만 그의 삶과 그의 작품은 프랑스에 머무르고 아프리카와 아시아로의 여행으로 풍부했습니다. "발코니에서"그것은 아마도 지중해 문화와 기후 사이의 만남이 공통의 동기와 무성한 영감의 원천이되는 남부 유럽에서의 시간의 영향을 반영 할 것입니다.
이 그림은 Jacovleff의 기술적 능력뿐만 아니라 묘사 된 장소와 사람들의 본질을 포착하려는 민감성에 대한 간증입니다. "발코니에서"그것은 정적 장면 일뿐 만 아니라 훈련 된 눈과 낭만적 인 영혼의 정밀함으로 사로 잡힌 삶의 조각입니다. 예술이 더 추상적이고 개념적 인 길을 탐구하기 시작한 시대에, Jacovleff는 인간 존재의 실질적인 아름다움을 문서화하고 축하하기 위해 그의 직업에 충실했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.