설명
1888 년, 미국의 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 스타일의 본질과 일상 생활의 빛과 분위기를 포착하는 능력을 요약하는 작품 인 "발코니에"만들었습니다. 이 그림은 세부 사항에 대한 섬세한 관심뿐만 아니라 시청자가 특권적인 관점에서 장면을 고려하도록 초대하는 균형 잡힌 구조화 된 구성으로 두드러집니다.
이 작품은 도시 경관이 내려다 보이는 발코니를보고 내부와 외부 사이의 친밀한 연결을 제안하는 여성을 나타냅니다. 작곡 중심의 여성 인물에는 가장 우울한 배경과 대조되는 흰색 블라우스를 착용하는 우아함이 있습니다. 그의 입장과 그의 머리의 성향을 통해 묵상감이 전달되고 거의 갈망합니다. 인간의 인물에서의 이러한 접근법은 미묘하지만, 그렇지 않으면 환경을 간단하게 표현할 수있는 일에 감정적 인 중심을 제공합니다.
Hassam에서 사용하는 색상 팔레트는 중요합니다. 일광을 반영하는 부드럽고 빛나는 색조의 혼합물을 사용하여 전체 장면에 스며 들어 신선한 공기를 만듭니다. 발코니 난간에있는 식물의 녹색은 배경에있는 건물의 끔찍한 색조와 대조적으로 자연과 도시 사이의 대화를 제안합니다. 일반적으로 인상주의의 특징 인 그림의 생생한 적용은 느슨한 브러시 스트로크로 나타나서 텍스처와 모양에 생명을 주면 빛이 이미지 안팎에서 연주되는 것처럼 보입니다.
흥미로운 측면은 정밀도로 장소 나 시간을 식별 할 수있는 명백한 세부 사항이 없다는 것입니다. 이것은 작업이보다 보편적 인 수준에서 공명 할 수있게하여, 여성을 도시의 삶의 요소뿐만 아니라 변화의 세계에서 성찰과 여성의 상징으로 보여줍니다. 이 작품은 여성이 사회 내에서 자율성과 장소를 탐구하기 시작하는 19 세기 말 여성 경험을 반영하는 것으로 간주 될 수 있습니다.
프랑스 인상주의에 의해 영향을받은 Childe Hassam은 그의 작품에서 빛과 분위기의 다양한 측면을 탐구하는 데 전념했으며, 그의 유명한 작품의 다른 작품에서 볼 수 있듯이 그림자와 가벼운 게임도 인정받는 것뿐만 아니라 도시 생활. "발코니 온"은 이러한 맥락에 새겨 져서 도시 공간의 여성 인물이 차지하는 장소를 강조하면서 현대에 대한 친밀한 비전을 제공합니다.
"발코니에서"를 조사 할 때 시청자는 시각적으로 풍부한 장면을 감상하기 위해 눈을 들어 올릴뿐만 아니라 대표 여성의 정신에 초대된다고 느낍니다. 이 감정적 인 연결은 단순한 시각적 기록을 초월하고 청중에게 인간 존재의 더 깊은 문제를 반영하도록 청중에게 도전하는 하삼의 힘에 대한 간증입니다. 이런 의미에서, 그 작품은 미학적 표현뿐만 아니라 지속적인 진화에서 세상에서 인간의 경험을 묵상하기위한 요구로 남아있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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