설명
Théodore Géricult의 "Balsa de la Medusa를위한 Canibism vistry"라는 작품은 강력한 시각적 증언입니다. 1818 년에서 1819 년 사이에 그려진이 작품은 1816 년 프랑스에 충격을 준 비극적 인 사건 인 프리깃 "Méduse"의 난파선에 대한 반응입니다. 낭만주의의 선구자 인 Géricult는이 비극을 사용하여 인간의 상태를 조사 할뿐만 아니라 인간의 상태를 조사합니다. 극단적 인 상황에서 도덕과 존엄성의 개념에 도전하는 것.
구성을 관찰 할 때 장면의 즉시 성과 긴장에 압도 된 느낌이 듭니다. 절망 상태에 쌓인 신체의 처분은 생명과 죽음 사이의 투쟁을 강조합니다. 인물은 분해되고 대부분 구별 할 수 없지만 내장 고통의 본질입니다. Géricault는 공포를 보여주는 것으로 제한되지 않습니다. 그것은 우리가 그것을 대면하도록 강요하고, 불가능한 사람들이 눈에 띄는 이야기에 참여하게합니다. 이미 소비 된 사람들의 몸과 함께 생명에 집착하는 사람들의 몸짓은 무시하기 어려운 긴급 성과 비극을 만듭니다.
컬러는 작업의 대기에서 근본적인 역할을합니다. 짙은 갈색과 회색의 어두운 색조의 팔레트는 표류하는 뗏목의 압제적이고 황량한 분위기를 불러 일으키는 반면, 특정 얼굴과 몸을 밝히는 빛의 번쩍임은 극적인 대조를 이룹니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 신체에 볼륨을 제공 할뿐만 아니라 공포와 절망을 강조합니다.
그림의 놀라운 측면은 극단적 인 상황에서 인간의 얼굴을 나타내는 Géricault의 선택입니다. 그 중 일부는 광기 나 사임 상태에있는 것처럼 보이는 남성의 표현은 장면에 강력한 감정적 부하를 더합니다. 특히 캐릭터의 모습, 특히 공포와 갈망의 혼합을 전달하여 피할 수없는 일에 직면 할 때 작품을 인간 존재의 취약성의 거울로 바꿉니다.
또한이 작품은 해부학 및 생리학에 대한 Géricault의 관심, 조각 훈련의 상속에 대한 두드러진 예입니다. 신체의 해부학 적 세부 사항에 대한 그의 세심한 관심, 근육의 고통의 채도 및 얼굴의 악화는 작업의 내장 특성에 기여합니다. Géricault는 시체를 연구하고 그의 연구의 수많은 스케치를 만들어 표현의 진위를 강화합니다.
역사적 맥락에서, "해파리의 발사를위한 식인 풍습 장면"은 또한 위기의시기에 도덕과 윤리에 더 광범위한 반영을 불러 일으킨다. 난파선 뒤에있는 이야기는 인간의 운명의 비극뿐만 아니라 당시 정치 및 리더십 시스템의 실패를 보여줍니다. Géricault는 자신을 당시의 연대기로 자리 잡고 불의를 지적하고 인간의 상태에 대한 대화를 만듭니다.
이 작업을 관찰 할 때, 시청자는 인간이 도달 할 수있는 한계에 대해 반영하는 데 어려움을 겪는 느낌을 피할 수 없습니다. "해파리의 발사를위한 canibism vistry"는 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 집단적 기억에 공명하는 내장 외침으로, 우리에게 문명과 어둠의 취약성이 이성의 빛 아래서 스토킹 할 수 있음을 상기시켜줍니다. Géricault는 그의 가장 취약한 상태에서 인류에 대한 확고한 존경을 통해 혼돈 속에서 인간이라는 의미에 대한 등대로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.