설명
1919 년 Joaquín Sorolla가 만든 "Playa de Valencia. 어부"는 스페인 인상주의 교사의 작품에서 반복되는 주제 인 발렌시아 해안에서 일상 생활에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 이 작업에서 Sorolla는 특별한 기술 전문 지식뿐만 아니라 특정 시간과 장소의 정신을 반영하는 훌륭한 감정적 깊이로 임시 순간을 포착합니다.
첫눈부터, 작품의 구성은 충격적입니다. 아마도 어부들, 아마도 어부들이 관찰되며, 이는 전경에 배치되어 활발하고 위엄있는 존재로 공간을 차지합니다. 이러한 모성 및 노동자 인물의 선택은 우연이 아닙니다. 그의 인본주의와 일상 생활에 대한 감사로 유명한 소 롤라는 어부들을 시각적 이야기의 중심에 놓습니다. 그들은 단순한 장식적인 인물이 아니라이 작업 이야기와 바다와의 관계에서 주인공입니다. 전통적인 옷을 입은이 여성들은 시청자의 관심을 집중시켜 현지 전통의 탄력성과 힘을 상징합니다.
색상 처리는 작업의 또 다른 두드러진 측면입니다. Sorolla는 생생한 팔레트를 통해 빛과 대기를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. "Playa de Valencia. 어부"에서, 빛과 그림자 사이의 상호 작용뿐만 아니라 명확하고 잔류 톤의 사용은 따뜻함과 광도를 제공합니다. 물의 푸른 색과 녹색은 지구 색조의 따뜻함과 옷의 흰색과 대조됩니다. 빛나는 태양에 의해 조명 된 하늘은 거의 파라미아 적 분위기를 반영하여 생명과 운동의 분위기에 스며 들었습니다.
조용한 바다와 맑은 하늘을 나타내는 작품의 바닥은 전경의 인물이 해안 장면의 확장으로 기능하여 살아 나게 할 수있게합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 통해 Sorolla는 바닷 바람과 파도의 부드러운 흔들림을 불러 일으켜 자연 환경과 인간 활동 사이의 연결을 만듭니다. 이 작품은 지중해의 빛과 발렌시아 풍경의 빛이 주인공이되는 소로 롤라 시대를 정의한 일련의 해양 그림과 일상 생활의 확장으로 간주 될 수 있습니다.
이 작품은 어부의 삶에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 소롤라 환경 자체를 반영한 것입니다. 발렌시아에서 태어나 그의 문화와 그의 사람들에 의해 깊은 영향을받은 예술가는 주변 환경의 현실을 예술로 바꾸어 그가 잘 재배 한 인상주의의 본질에 접근합니다. 작업에는 정교한 이야기를 암시하는 세부 사항이 없지만 인물과 해양 환경의 상호 작용은 자연과의 인간 관계에 대한 연구로 제시됩니다.
이 그림은 Sorolla의 Legacy에 빛과 색상의 주인으로서 스페인 문화의 해설자로 추가됩니다. 해변에서 일상적인 순간을 포착 함으로써이 작업은 지역 생활의 주제와 궁극적으로 바다의 엄청난 시간에 인간 경험의 중요성을 강조합니다. 그러므로 "발렌시아의 해변. 어부"는 미학적 표현 일뿐 만 아니라 20 세기 초 지중해 해안에서의 귀중한 문화 간증 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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