설명
20 세기의 가장 유명한 스페인 화가 중 하나 인 Joaquín Sorolla는 작품에서 빛과 색을 포착하는 타의 추종을 불허하는 능력을 특징으로하며 "발렌시아 항구"(1882)는이 능력의 분명한 예입니다. 이 그림은 향수적이고 활기찬 환경을 반영 할뿐만 아니라 고향에 대한 사랑과 그것을 둘러싼 일상 생활에 대한 헌신에 대한 간증이기도합니다.
이 작품에서 Sorolla는 발렌시아 항의 해안 풍경을 제시합니다. 발렌시아 항구는 햇빛이 장면을 침수하여 시청자가 해상 생활의 활력에 몰입하도록 초대하는 분위기를 조성합니다. 이 구성은 요소의 신중한 처분을 특징으로하며, 선박과 인간의 인물은 풍경과 얽혀있어 움직임과 유동성을 만듭니다. 외모는 자연스럽게 Sorolla가 바다의 광대 함과 하늘의 광대 함을 불러 일으키기 위해 사용하는 자원 인 수평선으로 향하고 있습니다.
"발렌시아 항구"에서 색상을 사용하는 것은 지중해 빛을 반영하는 훌륭하고 대조적 인 색조로 강조됩니다. 흰색, 파란색 및 노란색은 햇빛뿐만 아니라 해양 환경의 신선도를 암시하는 것을 탁월하게 결합합니다. 각 브러시 스트로크는 진동하여 시청자가 해안의 날의 따뜻함과 명확성을 느끼게하는 것처럼 보입니다. Sorolla는 그의 팔레트를 통해 기쁨과 역 동성의 느낌, 그의 스타일을 특징으로하는 자질을 전달합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 항구 분위기에는 항구의 일상 생활에서 사람들의 존재를 암시하는 일련의 요소가 거주합니다. 배의 그림자와 형태는 명백한 표현없이 인간 활동을 제안합니다. 이것은 Sorolla의 예술의 또 다른 특성을 강조합니다. 드라마가 필요하지 않고 자연스럽게 생명이 자연스럽게 보이는 일상적인 순간을 포착하기위한 편견이 있습니다.
"발렌시아 항구"는 또한 스페인 인상주의의 일부인 기술로 유명합니다. Sorolla는 갑작스런 브러시 터치를 사용하여 캔버스 표면에 살아있는 질감과 뉘앙스를 만들어 유성 페인트를 적용하는 교사였습니다. 이 스타일은 인상주의와 일치 할뿐만 아니라 자신의 정체성을 요구하며, 이는 예술적 표현의 중요한 요소로 빛과 색을 강조하는 자체 정체성을 요구합니다.
요약하면, Joaquín Sorolla의 "Valencia 항구"는 해안 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 빛, 색상 및 삶의 축하입니다. 이 작품은 항구의 삶에서 특정한 순간의 정신을 캡슐화하여 일시적 인 포획에서 소롤라의 숙달을 드러냅니다. 이 그림은 그의 초기 작품 중 하나 일 수 있지만, 그가 다루는 주제와 빛과 색상을 다루는 방식은 스페인 예술의 위대한 주인으로서 그의 진화의 선구자가 될 것입니다. 이 작품을 통해 관중은 발렌시아 풍경의 아름다움뿐만 아니라 Sorolla의 작품을 깊이 표시 한 지중해 빛의 본질을 경험하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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