설명
Joaquín Sorolla의 작품 "Plaza de Valencia"는 그의 시대의 스페인에서 빛과 일상 생활을 나타내는 예술가의 영역의 웅장한 예입니다. 1904 년에 만들어진이 그림은 발렌시아시의 생생한 분위기를 캡슐화하여 지역 문화와 지역의 특정 분위기를 모두 반영합니다. 그것에서 Sorolla는 조명과 그림자 게임을 통해 시청자의 시선을 안내하는 역동적 인 구성을 사용합니다. 건축 요소와 인간 인물은 춤과 운동 춤에 얽혀 있습니다.
루미니스트 스타일과 자연광을 포착하는 능력으로 유명한 소롤라는이 작품에서 지중해의 따뜻함을 나타내는 능력을 보여줍니다. 빛은 장면을 목욕시켜 화가의 팔레트를 특징 짓는 따뜻하고 활기찬 톤을 강조하는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 정사각형을 측면으로하는 건물은 거의 그림 처리로 표현되며, 여기서 그림자는 표면에 미끄러 져 색상이 일광으로 강화됩니다.
이 작품은 일상 생활의 한 순간과 비슷합니다. 광장을 채우는 수치는 대부분 익명이므로 시청자는 특정 개인보다는 일반적인 분위기에 집중할 수 있습니다. 그들은 실루엣을 움직이고 서로 상호 작용하고 환경과의 상호 작용으로 인식되어 생명과 에너지의 감각을 칠합니다. Sorolla는 시청자에게 현장에 참여하도록 초대하여 스페인 사각형의 특징적인 소동의 일부가되었습니다.
독특한 Sorolla 스탬프 중 하나는 색 처리입니다. "Plaza de Valencia"에서, 당신은 노란색, 테라코타 및 파란색 톤의 조화로운 상호 작용을 볼 수 있으며, 각각은 장면에 질감과 깊이를 제공합니다. 이 색상의 선택은 작업을 시각적으로 풍부하게 할뿐만 아니라 기후, 건축 및 장소의 정신에 대한 미묘한 이야기를 짜는 것입니다.
"Plaza de Valencia"는 스페인 인상주의의 움직임에서 그 자리를 찾는 작품입니다. Sorolla는 프랑스 인상가들의 영향을 받았지만 빛과 자연에 대한 명백한 헌신으로 구별되는 개인 스타일을 개발했습니다. 이 작품은 스페인의 문화적 정체성과 인간 경험의 보편성을 반영하여 풍경과 인간 인물이 연결된 더 넓은 맥락의 일부입니다.
기술적 실행에는 거의 촉진 가능한 생생함을 전달하는 느슨한 브러시 스트로크가 있으며, 이는 Sorolla 특성 인 즉각적인 성과 신선도의 감각을 보여줍니다. 색상과 빛의 적용에 대한 이러한 접근법은 스페인 예술의 전통과의 관계를 잃지 않더라도 모더니즘의 부상에서 당시의 작품을 고치는 데 도움이됩니다.
"Plaza de Valencia"는 단순히 장소의 초상화가 아닙니다. 스페인의 삶, 문화 및 역사를 축하하는 것은 소롤라가 발렌시아의 본질을 캡슐화하기 위해 관리합니다. 그의 많은 작품에서와 마찬가지로, 화가는 시각적 연대기가되어 순간의 일시적인 아름다움을 사로 잡고 도시의 삶의 경험에 대한 창을 제공합니다. 이 작품은 묵상과 즐거움을 초대하여 시청자가 장면뿐만 아니라 집단적 경험을 정의하는 빛과 색상의 뉘앙스를 탐구하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.