설명
1904 년에 제작 된 Joaquín Sorolla의 "발렌시아의 어부"작품은 지중해 연안의 일상 생활을 매혹적으로 표현하여 스페인 화가의 본질을 요약합니다. 빛과 분위기를 포착하는 데있어 숙달 된 Sorolla는 어부를 묘사 할뿐만 아니라 인간과 자연의 환경 사이의 깊은 연결을 불러 일으키는이 작품을 통해 발렌시아 풍경의 본질에 몰입합니다.
그림에서, 한 남자는 전경에 보여지고 바다 자체와 대화하는 것처럼 보이는 명상적인 모습을 보여줍니다. 이 그림은 전통적인 낚시 옷을 입고 있으며 지역 문화를 반영하는 복장을 강조합니다. Sorolla는 특징 인상적인 스타일을 사용 하여이 그림에 생명을줍니다. 느슨한 브러시 스트로크와 자연광의 표현은 활기차고 빛나는 분위기를 만듭니다. 정확하게 조명 된 어부의 피부는 발렌시아의 태양 아래에서 열심히 노력하여 작가의 작품의 특징 인 현실감과 인류의 감각을 제공합니다.
그림의 구성은 균형 잡히고 조화 롭습니다. 어부는 그림의 왼쪽에 약간 있지만, 바다의 틀림없는 푸른 색이있는 수평선은 윗부분을 따라 뻗어 진폭과 자유의 느낌을 만듭니다. 파도는 해안에 부드럽게 부서져 바다에서 걸러내는 햇빛 게임을 반영합니다. Sorolla는 색상을 통해 작품의 다른 요소들 사이의 대화를 달성합니다. 바다의 푸른 색조는 어부의 몸의 따뜻한 뉘앙스와 대조되어 시청자가 장면이 발생하는 질감과 움직임을 탐구하도록 초대합니다.
"발렌시아의 Fisherman"에서 빛과 색상의 사용은 의심 할 여지없이 작품의 가장 놀라운 측면 중 하나입니다. 빛의 주인 인 소롤라 (Sorolla)는 태양의 광채와 함께 장면을 목욕시켜 중심적인 캐릭터뿐만 아니라 주변 환경을 밝힙니다. 빛은 파도에서 춤을 추고 활력과 역 동성을 춤추고 전달하는 반사를 만듭니다. 이 빛나는 접근 방식은 예술가의 많은 작품에서 근본적이며 시간이 지남에 따라 그의 작품이 견뎌낸 이유 중 하나입니다.
소 롤라의 작품의 더 넓은 맥락에서, "발렌시아의 어부"는 바다와 스페인 전통을 축하하는 그의 일련의 그림 안에 삽입됩니다. 그의 작품은 종종 스페인의 해안 공동체, 특히 발렌시아 발렌시아의 해안 공동체에 중요한 활동 이었기 때문에 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 사회적으로 관련이있는 현상 인 인간과 바다의 관계에 중점을 둡니다. Sorolla는 장면의 미학뿐만 아니라 그것을 둘러싼 역사와 문화 환경을 포착합니다.
이 그림을 통해 Joaquín Sorolla는 어부의 인물에게 경의를 표할뿐만 아니라 시청자에게 사람들과 주변 환경 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다. 어부의 표현은 그의 일상적인 임무를 수행하는 사람의 표현 일뿐 만 아니라 인류와 바다 사이의 흔들리지 않는 연결의 상징입니다. "발렌시아의 어부"는 궁극적으로 Sorolla의 관중의 감정적 섬유를 만질 수있는 능력에 대한 간증이며, 스페인 해안에서 여전히 살아있는 문화적 전통을 기록하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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