설명
그의 작품 "발렌시아의 마시아"에서 Joaquín Sorolla는 논란의 여지가없는 숙달로 스페인 농촌 생활의 본질을 포착합니다. 1912 년에 제작 된이 그림은이 지역의 생생한 농업 환경뿐만 아니라 작가의 빛과 색상으로 연주하는 능력, 스타일의 기본 요소를 반영합니다. 인상적인 색상과 가벼운 관리로 유명한 Sorolla는 이러한 리소스를 최대한 활용하여 간단한 현장 환경을 풍부하고 연상적인 시각적 경험으로 바꿉니다.
작품의 구성은 전형적인 발렌시아 컨트리 하우스 인 농가로 구성되어 있으며, 그 구조는 약간 높은 각도에서 제시됩니다. 이 관점을 통해 시청자는 건물과 주변 환경, 그림 표면을 통해 모양을 안내하는 일련의 선과 모양을 모두 이해할 수 있습니다. 왼쪽에는 그 로브가 하늘과 섞여 있으며, 전경의 지구는 푸른 하늘의 가벼움과 대조되는 지상의 견고성으로 장면을 유지합니다. 솔리드와 미묘한 사이의 이러한 이중성은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크 기술을 통해 장면으로의 움직임을 불어 넣는 소로 롤라의 작품에서 독특한 인감입니다.
색상의 사용은 의심 할 여지없이 "발렌시아의 농가"의 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. Sorolla는 자연의 색을 정밀하게 페인트 할뿐만 아니라 빛 자체를 포함하는 것처럼 보이는 가벼운 품질을 제공합니다. 녹색, 노란색 및 파란색은 색채 춤에 얽혀있어 지중해의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 색상이 겹치고 믹스하는 방식은 시청자에게 조화와 평화의 느낌, 소 롤리 아나 작업의 필수 특성을 경험하도록 초대합니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 풍경의 고요함은 공중에서 팰 퍼링 활동을 시사합니다. 사람들의 부재는 자연과 건축 사이의 공존을 강조하는 것으로 보인다. Sorolla는 종종 일상 생활과 관련된 문제를 해결했으며,이 작업에서는 눈에 띄는 행동이 없지만 농가는 삶과 일의 상징이됩니다.
루미니즘의 마스터 인 소롤라 (Sorolla)는 그의 고향에 대한 깊은 감사를 가졌으며,이 작품은 스페인 풍경, 특히 발렌시아 지역에 대한 그의 사랑을 반영한 것입니다. "발렌시아의 농가"를 통해 햇빛이 공간을 변화시키는 방법, 환경이 주민들과 호흡하는 거의 살아있는 요소가되는 방법을 엿볼 수 있습니다. 인간과 환경 사이의 이러한 연결은 예술적 제작에서 되풀이되는 주제입니다.
따라서이 그림은 농가를 대표 할뿐만 아니라 현장에서의 노래, 예술가와 그의 시간을 정의하는 빛과 색상을 축하하는 노래이기도합니다. 세련된 기술과 뿌리와 깊은 관계를 맺은 소롤라 (Sorolla)는 시간을 초월하는 농촌 생활의 순간 인 불멸의 일을 달성하여 관중이 아름다움과 평온의 세계에 자신을 몰입시킬 수있게합니다. "발렌시아의 농가"의 힘은이 일이 장소를 포착 할뿐만 아니라 생활 방식을 불러 일으킨다는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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