설명
1868 년 Edgar Degas가 그린 "Ballet in Ballet의 Mademoiselle Fixes"는 예술과 춤의 교차점의 독특한 표본으로 세워져 여성 운동과 은혜의 임시 본질을 포착합니다. 발레와 댄서의 삶에 매료 된 것으로 유명한 Degas는이 그림을 사용하여 운동중인 신체의 미학뿐만 아니라 무대에서 발전하는 통역사의 정서적 복잡성을 탐구합니다.
이 구성에서, 우리는 발레의 생생한 번잡함과 대조되는 내성의 시대에 표현 된 당시의 뛰어난 댄서 인 Mademoiselle Fiocre를 발견합니다. 댄서의 중심 인물은 시적 꿈에 몰입하며, 댄스 아트의 육체적 노력과 깊은 열망감을 모두 암시하는 먼 시선으로 몰입됩니다. Degas는 주로 부드럽고 회전 된 색상 팔레트를 사용합니다. 여기서 파란색, 분홍색 및 흰색의 색조는 결합되어 의상의 희미한 빛과 극장의 분위기를 불러 일으키는 환경을 만듭니다.
Degas의 숙달은 구성이 조직하는 방식으로 나타납니다. 백인 투투를 우아하게 옷을 입은 Mademoiselle Fiocre의 인물은 작품의 중심에 있으며 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 덜 정의되고 더 우울한 바닥은 댄서의 광도와 명확성을 강조하는 효과적인 대비 역할을합니다. 그림자 중에서 다른 캐릭터의 게으른 윤곽은 여러 관중이나 댄서의 존재를 암시하며, 장면에 맥락과 복잡성을 추가합니다. 그러나 예술과 쇼의 세계에서 그의 자리를 반영하여 정지 된 시간에있는 것처럼 보이는 Fiocre의 시적 아름다움에 여전히 관심이 집중되어 있습니다.
이 작품의 놀라운 측면은 Degas가 학문적 회화의 관습에 도전하는 방법입니다. 친밀하고 일상적인 세부 사항에 대한 그의 접근, 그리고 역동적이고 비 전통적인 작곡의 선택은 그를 인상주의 운동의 최전선에 배치하지만 그의 기술은 인체의 해부에 대한 공식적인 정밀도와 깊은 이해를 특징으로합니다. 사진의 영향은 또한 비정상적인 포즈와 정통 각도를 포착하는 데 느낄 수 있으며, 이는 즉각적인 성과 진정성의 감각을 제공합니다.
이 작품은 또한 남성 성과 여성 스러움 문제에 대한 Degas의 매력과 현대의 현대 사회에서 여성의 역할의 복잡성을 말합니다. 여성의 은혜의 이상과 관련이있는 예술 인 발레는 또한 댄서들이 직면하는 징계, 희생 및 내부 투쟁에 대한보다 복잡한 관점을 보여줍니다. 그러므로 불의의 표현은 성공과 아름다움에 대한 인식에 의해 지배되는 세계에서 예술가로서 직면 한 압력에 대한 의견과 같은 그의 재능과 헌신에 대한 찬사만큼 해석 될 수있다.
요컨대, "Ballet in Ballet의 Mademoiselle Fiocre"는 시청자가 아름다움, 예술의 일시적 및 예술적 공연의 현실에 대한 반성에 초대하는 그의 시간을 초월하는 작품입니다. 모양, 색상 및 감정 사이의 섬세한 융합은 Degas의 논란의 여지가없는 숙달을 보여 주어 현대 회화의 보물과 모든 측면에서 인간 경험의 급성 관찰자로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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