설명
1881 년 에드거 데가스 (Edgar Degas)가 그린 발레 (Ballet)에서는 춤의 세계와 그의 시대의 현대 생활을위한 예술가의 매혹을 캡슐화하는 훌륭한 작품입니다. 운동과 인간 형태에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Degas는 발레 방의 생생하고 역동적 인 표현에서 공간의 친밀감과 공연의 웅장 함을 보여줍니다.
이 구성은 독특하고 비대칭 적 관점에서 현저합니다. Degas는 시청자가 현장에서 캐주얼 관찰자가되도록 초대하는보기 각도를 선택합니다. 가장 우울한 배경과 대조되는 밝은 흰색 투투와 함께 전경에 댄서의 모습을 포함시키는 것은 그 중심성을 강조합니다. 이 계획 게임은 시청자가 댄서뿐만 아니라 청중을 구성하는 다른 인물들을 탐구하도록 초대합니다. 관심은 캐릭터 간의 시각적 대화에 중점을 두어 성능과 대중의 외관 사이의 상호 작용에 대한 암묵적인 이야기를 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Degas는 주로 따뜻한 팔레트를 표시하며, 댄서의 Tutús의 신선한 신선함과 대조적으로 환경에 생명을주는 빨간색과 갈색의 손길이 있습니다. 빛은 중요한 역할을합니다. 미묘한 조명과 그림자 게임은 움직이는 몸의 직물과 모양의 질감을 강조하여 발레를 둘러싼 거의 마법의 분위기를 포착합니다. 황금과 테라코타 톤은 당시에 대표되는 친밀감을 제공하는 반면, 화려한 터치는 주요 인물에 주목합니다.
그림의 캐릭터는 매혹적이고 종종 발레를 압제적인 표현입니다. 댄서들은 고요한 표현으로 관중들의 권위 주의적 행동과 대조적으로, 조심스럽게 관찰하고 심지어 침묵의 감시를 제시하는 것처럼 보인다. 예술가와 대중 사이의 이러한 상호 작용은 종종 그들을 사랑하고 그럼에도 불구하고 댄서들의 싸움과 헌신에 대한 Degas의 비전과 공명합니다. 그의 작품의 이러한 측면은 19 세기 사회에서 나타난 모더니즘의 긴장을 반영한다.
운동을 포착 한 교사 인 Degas는 예술에서 여성 인물의 전통적인 이상화에서 멀어지면서 댄서들을 실제 여성으로 제시하고 육체적 노력과 춤의 예술에 몰두했습니다. 이 관점은 현대 생활의 자발성과 즉각 성이 느슨한 브러시 스트로크와 혁신적인 기술로 포착되어보다 주관적이고 개인적인 무언가에 대한 인상주의의 진화를 증명하는 인상적인 스타일과 일치합니다.
발레에서는 댄스 축하뿐만 아니라 관찰과 표현에 대한 반영이기도합니다. 이 장면은 공공 및 사적 인 순간의 이중성을 포착하여 Degas의 작품에 스며드는 우울한 본질을 강조합니다. 발레와 관련된 그의 많은 작품들과 마찬가지로,이 그림은 시청자들이 예술의 아름다움과 인간 감정의 복잡성 사이의 균형을 고려하도록 초대합니다.
이 캔버스는 Degas의 예술적 능력뿐만 아니라 현대 생활의 현실과 운동 중 신체에 대한 지속적인 관심을 탐구하는 능력에 대한 간증입니다. 그의 작품의 더 넓은 맥락에서, 발레에서는 예술, 삶 및 공연 사이의 교차점을 나타내며, 독특한 비전과 Edgar Degas의 지속적인 유산을 이해하는 필수 작품이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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