발레리나 -1933


크기 (cm): 75x60
가격:
판매 가격₩359,000 KRW

설명

1933 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "Dancer"그림은 예술가가 보편적으로 인정받는 표현주의 스타일의 다양한 특성을 종합하는 상징적 인 작품입니다. Die Brücke Movement (The Bridge)의 창립 멤버 인 Kirchner는 인간의 삶에 대한 근대성의 영향을 탐구하고 그의 작품에서 자신의 작품을 포착하여 세상에 대한 그의 주관적이고 정서적 비전을 포착하여 색과 모양을 사용하여 자신을 헌신했습니다. 혁신적인 방식

"Dancer"에서 Kirchner는 단순한 춤의 행동을 초월하는 것처럼 보이는 강도로 댄서의 모습을 포착합니다. 그림의 위치는 약간 프로파일과 움직임의 몸짓으로 전체 구성에서 공명하는 생생한 에너지를 시사합니다. 댄서는 유일한 눈에 띄는 인물이지만, 그녀의 표현은 너무 강력하여 전체 이야기를 그 자체로 전달하는 것처럼 보이며, 그녀는 창조적 정신과 몸의 자유를 상징하게합니다. 활기차고 거의 각도의 윤곽선의 레이아웃은 Kirchner의 스타일의 특징이며, 종종 개인과 사회 사이의 긴장을 표현하려고 노력했습니다.

이 작업에서 색상 사용은 시각적, 정서적 영향에 필수적입니다. Kirchner는 Red, Green 및 Blue와 같은 강렬한 색조를 포함하는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용하여 댄서의 활력을 향상시키고 동시에 장면이 살아있는 것처럼 클릭하는 것처럼 보이는 배경을 설정합니다. 색상이 얽히고 그림에 겹치는 방식은 깊이 레이어와 질감을 추가하여 내면의 세상을 아름답게 암시합니다. 이 컬러 탐사는 또한 커치너를 매료시킨 원시 문화와 아프리카 예술이 그들의 작품에서 컨벤션에 도전하는 미학을 강조한다는 영향을 반영합니다.

"댄서"가 등록되는 역사적 맥락도 유럽 사회, 특히 독일에서 깊은 변화로 표시된시기에 생산 되었기 때문에 중요합니다. 제 1 차 세계 대전 이후, 일상 생활과 예술적 표현에 깊은 영향을 미치는 사회적, 정치적 긴장이있었습니다. 댄서의 인물은 불안의시기에 저항과 기쁨의 상징으로 해석 될 수 있으며, 위기에 처한 세상에 대한 아름다움과 개인적인 자유를 찾는 반향입니다.

Kirchner는 도시 생활의 장면이나 현대의 뿌리 뿌리를 그림으로 제한 할뿐만 아니라 자신을 강조하는 것이 중요합니다. 그의 작품은 인간의 상태와 존재의 경험에 대한 깊은 관심으로 임신되며, 그의 댄스 인물과 마찬가지로 그의 초상화와 알몸으로 입증됩니다. 댄서는 캐릭터 로서이 갈등과 삶의 기쁨과 슬픔 사이의 변증법을 캡슐화하여 근대적으로 인간의 다양한면의 상징이되었습니다.

요약하면, Ernst Ludwig Kirchner의 "Ballerina"는 그의 주제를 대표하는 작품입니다. 그것은 표현주의의 원리, 운동과 색의 융합, 그리고 인간 감정의 광대 한 복잡성을 반영하는 활기찬 표현이다. 이 그림은 미적 묵상을 초대 할뿐만 아니라 끊임없는 변화의 세상에서 삶, 예술 및 창조적 자율성에 대한 대화를 불러 일으 킵니다. Kirchner는이 작품을 통해 우리에게 아름다움, 고통을 결합하고 진정성으로 자신을 표현하기 위해 영원한 비전을 제공합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.

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