설명
1912 년에 제작 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "Dancer"그림은 독일 표현주의 시대의 역학 과이 현재가 전달하려는 정서적 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. Die Brücke Group의 저명한 회원 인 Kirchner는이 작품에서 예술적 공연의 아름다움과 현대성의 내재화 된 고뇌, 제작에서 반복되는 테마 사이의 대조를 탐구했습니다.
언뜻보기에, 댄서의 중심 인물은 운동과 에너지의 배치에서 눈에 띄며, 운동 중 신체의 은혜와 전압을 모두 보여주는 포즈로 포착됩니다. Kirchner는 빛을 흡수하는 어두운 배경과 대조적으로 강렬한 노란색에서 깊은 오렌지까지 따뜻한 색조로 지배되는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 댄서의 인물을 강조 할뿐만 아니라 장면의 적재되고 감정적 인 분위기를 시사합니다. 그러나 생생한 색상은 Fauvism의 영향을 나타내는 갑작스럽고 대담한 윤곽을 동반합니다.
이 구성은 시청자가 필연적으로 중심 인물을 향해 끌리는 방식으로 구성됩니다. 민속과 근대성을 모두 불러 일으키는 양복을 입은 댄서는 일상적인 현실과의 휴식을 암시하는 진공 상태에서 떠 다니는 것 같습니다. 이것은 현대 생활에서 인간의 이원성에 대한 Kirchner의 탐구, 즉 사회적 관습에 사로 잡히지 만 예술과 표현을 통해 해방을 추구합니다.
또한 댄서의 몸의 치료는 매우 특별합니다. Kirchner는 비율을 왜곡하여 행동중인 인물을 강조하여 즉각적인 성과 활력의 감각을 제공하지만 약간의 우울한 공기를 제공합니다. 이것은 아름다움과 삶 자체의 일시적인 본질에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 여기서 춤은 인간의 내부 투쟁에 대한 은유, 현대 세계의 혼란 속에서 의미를 찾으려는 시도입니다.
본질적으로 작품은 예술을 축하하는 것뿐만 아니라 예술가와 함께 할 수있는 외로움을 상기시켜줍니다. Kirchner는 그의 유일한 비전과 표현주의 스타일을 통해 댄서를 묘사 할뿐만 아니라 정확한 변화와 문화 실험의 순간에 시대의 본질을 포착 할 수 있습니다. 색상과 모양의 사용에 중점을 둔다. 페인팅의 미래를 향한 다리를 제공하는데, 여기서 인간의 감정은 외부 세계의 단순한 표현을 통해 상승합니다.
간단히 말해서, "발레리나"는 그것이 만들어진 난류 시간과 20 세기의 예술적 삶을 특징 짓는 긴장을 반영한다. 이 작품은 시각적 반응을 일으킬뿐만 아니라 삶에서 예술의 역할과 인간 존재의 고뇌에 깊은 묵상을 불러 일으킨다. Kirchner는이 독특한 그림에서 아름다움과 투쟁을 포착함으로써 삶의 춤은 빛과 그림자, 우리를 키우는 움직임과 우리를 고정시키는 순간으로 구성되어 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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