설명
1899 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Dancer"작품은 예술가의 발레와 여성 인물에 대한 예술가의 접근 방식의 상징적 인 예이며, 댄스에 대한 그의 연구에서 절정을 표시합니다. 운동과 은혜를 포착 할 수있는 능력으로 알려진 Degas는이 그림에서 인상주의의 영향과 일상 생활에 대한 관심을 모두 반영하여 당시 춤의 역 동성을 불러 일으키는 장면을 제시합니다.
공부 나 휴식 시간에 젊은 댄서를 보여주는 작품의 형식은 친밀하고 개인적인 관점을 보여줍니다. 그 그림은 편안한 소유물이며, 발이 한 발이 솟아 오르며, 춤에 내재 된 긴장과 휴식을 모두 암시합니다. 이 맹렬한 순간은 정확하게 포착되어 시청자가 댄스 기술뿐만 아니라 캐릭터의 인류를 묵상 할 수있어 작곡에 감정적 인 깊이를 제공합니다. Degas는 운동에 대한 세심한 연구로 유명하며, 여기서 댄서의 몸은 그가 예술적 활동의 본질을 전달하는 방식으로 표현됩니다.
"댄서"에서 색상 선택은 특히 놀랍습니다. Degas는 여성 인물의 가벼움과 취약성을 불러 일으키는 장미, 흰색 및 파란색의 부드러운 색조로 지배되는 미묘한 팔레트를 사용합니다. 빛의 사용은 또한 중요한 역할을합니다. 조명은 댄서의 형태와 윤곽을 강조하여 시청자의 관심을 끌 수있는 3 차원 효과를 만듭니다. 어두운 배경은 그림의 청소와 대조를 이루어 마치 에세이 세계와 일상적인 현실 사이에 떠있는 것처럼 댄서가 거의 미묘하게 보이게합니다.
Degas Dominoes의 케이크 기술로 만든 캔버스는 질감과 움직임을 강조합니다. 이 기술은 인상 주의적 접근 방식과 일치하는 부드럽고 확산된 마감을 허용하면서 중심 그림에서주의를 기울입니다. 직물과 주름을 나타내는 데가의 숙달은 특히 댄서의 투투에서 분명합니다. 이는 작가의 색상과 빛을 조작 할 수있는 능력 덕분에 살아있는 것 같습니다.
그림에 다른 캐릭터의 존재는 빛나지 않지만 댄서의 모습은 Degas의 작품에서 반복되는 주제 인 발레 세계를 불러 일으키기에 충분합니다. "댄스 클래스"와 "카마 라 드 라 단자"와 같은 유사한 작품을 통해 저자는 무대 뒤의 극장과 삶의 소우주를 소개합니다. 조명을 보여줍니다. 춤의 예술에 기초한이 일과 훈련의 탐구는 그의 작품에서 일정하며 운동의 아름다움과 그것을 달성하려는 노력 사이의 대조를 제시합니다.
요컨대, Edgar Degas의 "Dancer"는 단순한 춤을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 여성 인물의 청소년, 헌신 및 취약성에 대한 명상입니다. 비교할 수없는 기술과 운동에 대한 급성 민감성을 통해 Degas는 순간뿐만 아니라 19 세기 말 발레 세계에서 예술가가되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본질을 포착합니다. 이 작품은 운동중인 인체를 표현하는 데있어 가장 큰 혁신 중 하나로서 그 유산에 대한 활기찬 증언으로 남아 있으며, 더 많은 관중들이 그 가치를 재발견함에 따라, 예술적 파노라마에서의 Degas의 관련성은 변하지 않는 활력으로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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