설명
1896 년에 그려진 Edgar Degas의 "Dancer"작품은 춤의 세계에 대한 예술가의 영구적 인 관심과 운동과 우아함을 포착하는 능력을 모범적으로 표현한 것입니다. 그의 혁신적인 접근 방식과 실험 기술로 유명한 Degas는 파리 오페라 댄서들의 삶에 몰두 하여이 주제를 그의 작품에서 가장 주목할만한 상수 중 하나로 바꿨습니다. "댄서"에서 젊은 댄서 인 중심 인물은 춤의 생생한 에너지와 대조되는 고요한 순간에 자신을 제시하여 예술가가 한 순간에 시간을 캡슐화 할 수있는 능력을 반영하여 임박한 움직임을 시사합니다.
작업의 구성은 특히 공간 구성에 효과적입니다. Degas는 약간 높은 관점을 사용하여 시청자가 거의 공중 관점에서 그림을 관찰하여 댄서의 섬세한 자세를 강조합니다. 그림의 배열은 친밀하고 연극적인 환경의 일부입니다. 댄서가 표시되는 변형과 각도는 장면에 깊이와 역 동성을 제공하면서 춤의 근본감과 육체적 노력을 향상시킵니다. 그녀의 드레스의 주름과 배경에 투사되는 그림자는 무대에 쏟아지는 빛을 암시하여 시청자가 발레의 예술에 몰입하도록 초대하는 서정적 환경을 만듭니다.
"댄서"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Degas는 부드러운 톤의 팔레트를 사용합니다. 댄서 드레스의 케이크와 미묘한 배경을 부과하지 않는 미묘한 배경을 사용하여 구성에 과부하를주지 않고도 그림이 눈에 띄게됩니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 Degas 스타일의 신호 기능인 그림 표면에 질감과 움직임을 더합니다. 빛과 그림자에 대한 특별한주의와 함께이 생생한 색상의 사용은 삶과 감정을 호흡하는 작품을 만듭니다.
댄서는 외로워졌지만 많은 것을 요구하는 환경에서 은혜와 완전성을 모두 유지하기 위해 노력하는 세상의 상징입니다. 교활한 관찰자이자 현대 생활의 연대기였던 Degas는 또한이 젊은 예술가들의 압력과 헌신을 다룹니다. 예술과 인간의 노력 사이의 긴장은 댄서의 표현에서 눈에 띄는데, 이는 세레나이지만 집중력과 훈련을 불러 일으킨다.
19 세기 후반의 예술의 맥락에서, Degas의 "댄서"는 새로운 형태의 표현을 옹호하는 더 넓은 운동의 일부로 볼 수 있습니다. 운동에 대한 탐구, 빛 및 형태는 인상주의와 그 너머에 영향을 줄 수있는 발전을 예상했다. 그의 경력을 통해 Degas는 생과자, 조각 및 조각을 포함한 다양한 기술과 스타일을 경험하여 예술적 범위를 지속적으로 확장 할 수있었습니다.
사실, "댄스 클래스"또는 "무대 위의 댄서"와 같은 댄서의 노래를 탐구하는 Degas의 다른 작품과 비교할 때, "댄서"는 그녀의 친밀감과 중심 인물의 우아함으로 두드러집니다. 이 작품은 일상을 시적 수준으로 높이고 관중의 감각과 정서적 민감성에 호소하는 문제로 춤을 바꾸는 Degas의 재능에 대한 증거입니다. 궁극적으로, "댄서"는 미용의 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 삶을 특징 짓는 헌신과 취약성에 대한 깊은 의견이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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