설명
19 세기 예술의 논란의 여지가없는 선생님 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 1890 년의 "댄서"와 독특하고 연상적인 작품을 얻었습니다.이 그림은 휘슬러의 현실주의를 개인적인 인상과 병합하는 능력을 캡슐화하는 매혹적인 표현입니다. 유형적이고 미묘한 장면을 만듭니다.
"댄서"를 관찰 할 때, 휘슬러 라인의 진미는 즉시 인식되며, 정밀도와 특정 경제의 경제와 세부 사항을 결합한 그의 독특한 스타일의 특징입니다. 댄서의 중심 인물은 고전적인 포즈로 제시되며, 강성과 은혜 사이의 균형이 잡힌 고전적인 포즈로 테스트되고 완성 된 운동의 우아한 평온을 불러 일으 킵니다. 춤의 흐름을 암시하는 가벼운 튜닉 인 그의 의류는 포함되어 있지만 효과적인 흰색과 케이크 톤의 팔레트로 칠해져 있으며, 이는 더 어둡고 확산 된 배경에 대한 섬세한 인물을 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 휘슬러는 크림과 석탄 톤의 미묘한 혼합물을 선택하여 마치 그림자에서 나오는 것처럼 댄서를 강조하는 대비를 만듭니다. Chiaroscuro 의이 영역은 오래된 교사들의 기술을 기억하지만 현대적인 터치로 처형되어 예술가의 독특한 인감이됩니다. 그림 전체는 친밀하고 반사적인 대기를 생성하는 단색 접근법을 사용합니다.
펀드는 미니멀하지만 흥미 롭습니다. 그의 동시대 인들과 달리 휘슬러는 불필요한 세부 사항이나 복잡한 이야기를 피합니다. "댄서"에서 배경은 거의 비어있는 것처럼 보이며 시청자는 댄서의 모습에 그의 모든 관심을 집중시킵니다. 이 감소 된 접근법은 또한 휘슬러 작업에서 두 가지 반복되는 요소 인 내성과 외로움 문제를 강조하는 역할을합니다.
흥미로운 것은 내부 묵상의 순간에있는 것처럼 보이는 댄서의 표현이며 취약성과 인류의 감각을 제공하는 것입니다. 그것은 단순히 운동중인 인간 형태에 대한 연구가 아닙니다. 그것은 영혼의 창과 인간 상태를 탐구하는 것입니다. 그 위치의 자연성은 춤 가운데의 간격을 시사하여 고요함과 반사의 순간을 포착합니다.
그의 초상화와 밤으로 유명한 휘슬러는 두 장르의 "댄서"요소로 결합됩니다. 고립 된 인물은 초상화를 기억하는 반면 분위기와 색상 관리는 밤의 서정적 인 품질을 가지고 있습니다. 이 작품은 휘슬러의 재능의 다양한 측면의 수렴을 보여 주며, 단순성과 우아함을 통해 감정을 전달하는 능력의 표현으로서 스스로를 통합합니다.
그의 작품의 뇌졸중 맥락에서, "댄서"는 "휘슬러의 어머니"와 같은 상징적 인 조각과 회색과 검은 색의 배열로 공명합니다. 휘슬러는 당시의 개척자였으며, 컨벤션에 도전했으며 항상 단순함을 완벽하게 찾고 있습니다.
요약하면, James McNeill Whistler의 "Dancer"는 단순한 운동 인물의 그림이 아닙니다. 아름다움, 은혜 및 성찰에 대한 명상입니다. 휘슬러는 색상과 미니멀리스트 접근 방식의 비즈니스 사용을 통해 의미와 감정이 풍부한 작품을 만들어 예술사에서 왜 중요한 인물로 남아 있는지 다시 한 번 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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