설명
Edgar Degas가 만든 1878 년의 "댄서"작품은 발레의 맥락에서 댄서들의 운동과 은혜의 본질을 포착하기위한 예술가의 집착에 대한 생생한 간증으로 세워졌습니다. 이 캔버스는 인상파 운동과 관련이 있음에도 불구하고 인간의 인물을 통한 세부 사항과 구성 탐색에주의를 기울이는 자체 관점을 개발 한 독특한 스타일의 Degas를 대표합니다.
"댄서"에서 아티스트는 작품 중심에서 준비된 혼란 스럽지만 매력적인 위치를 보여줍니다. 댄서의 모습에는 시청자의 관심을 사로 잡는 역동 성이 제시됩니다. Degas는 여성 인물의 해부학에 중점을 두어 댄서의 가늘고 우아한 몸을 강조하며, 이는 그녀의 작품의 특징 인 형태와 운동에 매료됩니다. 섬세하게 올라가는 다리와 팔이 옆으로 뻗어있는 작가의 자세는 Degas의 작품에서 독특한 특징 인 Canvas에서 거의 촉진 할 수있는 에너지 느낌을 제공합니다.
이 구성은 특이한 각도를 사용하고 사진 기술의 영향을 회상하는 관점으로 표시되어 그 당시 큰 인기를 얻기 시작했습니다. 다양한 관점을 적용하는 혁신적인 Degas는 관중 이이 역동적 인 관점을 통해 장면의 공간을 통합하게합니다. 댄서의 독방 인물은 탈의실의 친밀감을 불러 일으키는 배경에 위치하고 있으며, 그녀의 흰색 옷을 강조하는 부드럽고 미묘한 색상으로. 확산되고 덜 상세한이 펀드는 댄서와 그 운동에 주목하는 데 집중하는 역할을합니다.
Degas가 사용하는 색상 팔레트는 섬세하며 주로 분홍색, 흰색 및 파란색의 색조입니다. 빛은 그림 전체에 분포되어 신체와 Tutu의 3 차원을 강조하는 그림자 게임을 만듭니다. 페인트 층이 질감을 생성하기 위해 적용되는 충전 기술을 사용하면 댄서의 드레스 직물이 거의 실질적인 존재를 가질 수 있습니다. 이 색조의 접근과 뉘앙스의 풍부함은 컬러리스트로서의 Degas의 숙달과 두 차원 표현에서 부피를 제안하는 능력을 보여줍니다.
19 세기의 예술의 맥락에서, "댄서"는 파리 오페라 댄서들의 삶과 작품을 탐구하는 일련의 작품의 일부이며, 이는 데가를 매료시킨 되풀이되는 주제입니다. 발레 세계에 대한 관심은 그것을 점령 한 여성들과의 친화력을 강조 할뿐만 아니라 예술적 표현을 통해 신체, 운동 및 여성 에너지의 문제를 탐구하기 시작한 사회를 강조합니다. 에세이와 프리젠 테이션을 관찰하는 데 많은 시간을 보낸 Degas는이 예술가들과 함께 작품에 수반되는 감정적 물결을 포착하여 작품에 감정적 인 깊이를 더합니다.
"발레리나"는 단순히 춤의 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 내성적 인 분석이며 여성 운동의 자유에 대한 찬사입니다. 이 작품은 예술, 아름다움 및 완벽에 대한 끊임없는 검색, Edgar Degas의 삶과 작품에서 공명 한 특성에 대한 성찰을 불러 일으 킵니다. 많은 엄격함과 민감성으로 취급되는 발레에 대한 이러한 접근법은 Degas를 인상주의 예술가 일뿐 만 아니라 다양한 형태의 표현으로 인체를 표현하는 선구자로 표시합니다. "Dancer"에서 Degas는 다시 한 번 그의 독특하고 통찰력있는 비전을 통해 인간 에너지의 본질을 포착하여 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.