설명
1874 년에 그려진 Edgar Degas의 작품 "댄서"는 예술적 제작의 많은 부분에 스며 들었던 발레 테마의 가장 상징적 인 표현 중 하나입니다. 임시 순간의 움직임과 포획에 대한 그의 매력으로 유명한 Degas는이 그림에서 리허설이나 휴식 시간에 포착 된 젊은 댄서를 묘사합니다. 댄서의 인물은 작곡의 중심에 서서 즉시 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 그의 자세는 하나의 다리와 오른쪽 팔로 옆으로 옆으로 기울어 져 있습니다.
이 조각에서는 색상의 사용이 기본입니다. Degas는 소프트 크림과 흰색 톤과 어두운 뉘앙스를 결합한 팔레트를 선택하여 흥미로운 시각적 대비를 설정합니다. 배경의 색조는 주요 인물을 구성하기 위해 갈색 톤으로 꺼져 있으며, 댄서의 드레스는 비워지고, 그녀의 광도와 그 결과 그녀의 취약성을 강조합니다. 이 조명과 그림자 게임은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 현장에 깊이와 3 차원의 느낌을 더하여 댄서가 헌신을 보게합니다.
Degas는 느슨한 터치와 빠른 브러시 스트로크, 인상주의의 특징에 대한 관심을 반영하는 기술을 사용합니다. Degas는 종종 태양의 직접적인 빛과 자연에 미치는 영향을 축하하는 동시대 사람들과는 달리, Degas는 시범 실의 닫힌 환경에 들어가서 확산 빛이보다 친밀하고 반사적인 환경을 만듭니다. 이 선택은 소프트 브러시 스트로크와 정확한 세부 사항을 혼합하여 현실감과 그림 제안 사이의 균형을 달성하는 기술로 해석됩니다. 이 접근법은 운동의 본질, 그의 작품의 기본 원칙을 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
댄서의 인물은 주인공이지만 연극의 캐릭터는 발레 세계에서 삶과 싸우는 더 큰 환경의 일부입니다. 물론 그는 다른 댄서들과 그의 작품에서 발레 마스터의 모습을 기울 였지만,이 작품에서 그는 춤의 심리학과 에세이의 분위기에서 단일 인물에 초점을 맞추고 있습니다. 레퍼토리에는 "Las Dancers"(1890) 또는 "Dance Class"(1874)와 같은 많은 댄서의 그림이 있으며, 이곳에서 그룹 작품의 맥락에서 춤의 움직임과 본질을 포착합니다.
실제로, 경사면의 선택은 움직임을 전달할뿐만 아니라 깊은 성찰을 전달한다는 것을 알 수 있습니다. 댄서는 그녀의 개인적인 노력과 외부 관찰 사이에 갇힌 것처럼 보입니다. Degas가 자주 탐구하는 문제 : 개인과 그녀의 맥락. 이런 의미에서, 그림은 춤의 초상화 일뿐 만 아니라 예술가의 삶에 내재 된 긴장을 반영합니다.
작품 "댄서"는 그의 기술과 구성에 대한 Degas의 작품 중에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 감정과 헌신의 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에도 눈에.니다. 그것은 일상 생활과 예술과의 조합, 발레의 경도 및 최종 결과를 생성하는 즐거움이 암시하는 것에 대한 간증입니다. 요컨대,이 그림은 Degas의 작품의 본질에있는 인간 운동을 탐구하는 전통의 일부이며, 그것을 인간 인물의 교사로서뿐만 아니라 예술 내에서 생명과 열망의 급격한 관찰자로서 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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