설명
1874 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Dancer"는 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 크게 기여한 특징적인 스타일의 인상주의를 분명히 반영한 것입니다. 이 그림은 예술과 문화가 급격히 변형 된시기 인 19 세기 파리 생활의 발포를 요약합니다. 숙련 된 실행과 활기찬 팔레트를 통해 리노베이트는 운동의 본질과 춤의 은혜를 포착하여 거의 미묘한 수준을 높입니다.
작품의 구성은 캔버스의 중심에있는 젊은 댄서를 보여줍니다. 그녀의 약간 초점이 맞지 않은 인물은 움직임뿐만 아니라 시청자가 경험하도록 초대되는 순간도 제안합니다. 댄서의 진미는 배경과 대조되는데, 이는 생명으로 가득 찬 환경을 암시하는 다른 형태와 인물로 가득 차있는 것처럼 보입니다. 이 구성의 선택은 관찰자를 매혹시키고 끌어 당기는 깊이를 만들어 일상이 숭고한 공간으로 이어집니다.
Renoir는 따뜻하고 부드러운 팔레트를 사용하며 댄서의 피부를 칭찬하는 분홍색과 크림 같은 색조가 우세합니다. 빛은이 작업에서 근본적인 역할을합니다. Chiaroscuro의 미묘한 사용은 젊은 여성의 신체의 세 차원을 향상시킵니다. 빛의 처리는 마치 장면이 희미한 태양에 의해 조명 된 것처럼 모든 그림자를 애무하는 것처럼 공간의 빛을 모방하는 것처럼 보입니다. 이러한 요소는 자연광 포획에서 갱신 접근법의 특징과 주제에 미치는 영향, 인상주의 운동의 많은 부분을 정의한 원칙입니다.
Renoir는 댄서들의 주제를 탐구 한 현대의 Edgar Degas의 가장 절대적인 작품과는 달리, 더 낭만적이고 섬세한 접근법을 선택하여 주제의 심리적 또는 이야기 해석에 대한 젊음의 아름다움과 정신을 강조합니다. 이런 의미에서, "댄서"는 삶과 여성의 축하로 춤을 추는 경의로 볼 수 있습니다.
작품에서 발생하는 인물은 파리 문화 공간에서 올라가는 여성들을 대표하며 독립성과 창의성에 대한 욕구에 의해 주도되는 시간의 상징이됩니다. 1870 년대에 댄서들은 사회 분야에서 미적 즐거움을 찾는 것을 구현했으며, 그곳에서 그들은 미학, 오락 및 새로운 여성 자유를 수렴했습니다. 그러나 "댄서"는 간단한 표현이 아니라는 점에 유의해야합니다. 오히려 예술과 사회에서 여성의 정체성과 역할에 대한 성찰을 불러 일으키는 것은 시각적 대화입니다.
Renoir를 포함한 인상주의 예술가들은 과거의 학문적 기술을 깨뜨 렸으며, 일상 생활, 빛 및 색상에 대한 초점은 나중에 세대의 예술가들에게 스며 들었습니다. "발레리나"는 그 전통의 이정표이며, 순간의 활기뿐만 아니라 일시적인의 본질을 포착하는 기술과 이상을 요약합니다. 이 작품은 단순한 초상화를 초월합니다. 그것은 운동 자체의 축하 행사가되며, 색의 움직임의 힘이 우리를 댄서의 아름다움뿐만 아니라 삶 자체의 아름다움을 고려하도록 우리를 초대합니다. 따라서, Renoir는 각 선을 그의 주제의 피부를 애무하는 바람만큼 진짜처럼 보이는 활력으로 각 선을 불어 넣어 매력과 광도로 가득 찬 세상의 일부가되도록 권유합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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