설명
모더니즘의 기둥 중 하나이자 Fauvism의 상징적 인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1907 년의 그의 작품 "댄서 또는 님프"에서 그의 기술적 숙달과 색상과 모양에 대한 깊은 이해의 숭고한 샘플을 제공합니다. 40x60cm 크기 의이 그림은 그의 가장 영향력있는시기 중 하나에서 Matisse의 예술적 진화에 대해 많은 것을 보여줍니다.
캔버스는 제목에서 알 수 있듯이 여성의 중심 인물, 아마도 댄서 나 님프가 지배적입니다. 거의 미묘한 자발성으로 뛰어 들고, 움직이고있는 것으로 보이며, 일시적인 은혜의 순간을 포착합니다. 팔이 뻗어 있고 약간 비뚤어진 몸을 가진 여성의 자세는 에너지와 역 동성의 감각을 전달합니다. 이 운동에서 Matisse의 독특한 특성 중 하나를 볼 수있는 것은 여전히 움직일 수 있습니다. 단순하고 고의적 인 뇌졸중으로 그의 가장 활기찬 상태에서 생명을 사로 잡는 능력.
"Dancer 또는 Nymph"에서 색상을 사용하는 것은 그의 많은 작품에서와 같이 대담하고 인상적입니다. Matisse는 생생한 색상 팔레트를 사용하며 백그라운드에서 가장 추운 색조와 대조되는 따뜻한 색조가 우세합니다. 이 대조는 자기 존재의 수치를 제공 할뿐만 아니라 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 깊이와 공간의 감각을 만듭니다. 중앙 인물을 입는 빨간색과 주황색 색조는 부드러운 녹색과 파란색의 바닥에서 눈에 띄고 Fauvista Matisse 단계의 특징 인 색수 화하를 생성합니다.
이 그림의 스타일은 Fauvism의 분명한 예입니다. Matisse가 주도하고 순수하고 비 천연 색상의 사용과 자유롭고 표현적인 브러시 스트로크를 사용하는 것이 특징입니다. "Dancer 또는 Nymph"에서,이 브러시 스트로크는 다시 현실적인 표현의 제한에서 방출 될 때 색상이 가질 수있는 유동성과 강도를 상기시켜줍니다.
또한, 배경의 단순성, 치료에서 거의 추상적으로 중심 수치를 더욱 향상시킵니다. 불필요한 세부 사항이 없으면 산만 함이 없어서 시청자의 눈이 님프 또는 댄서의 인물이 제공하는 시각적, 정서적 경험에 완전히 집중할 수 있습니다. 이 미니멀리스트 접근법은 "더 적은 것은 더 많은 것"원칙에 대한 명확한 표현으로, Matisse는 그의 주제의 본질을 포착하기 위해 그의 검색에서 자주 채택했습니다.
이 그림은 또한 선과 윤곽선, Matisse가 그 형태의 정의에 필수적으로 간주되는 요소를 두드러집니다. 여기서, 중앙 그림을 묘사하는 검은 색의 결정적인 선은 형태 내부의 컬러리스트 자유와 대조되는 볼륨과 구조감을 부여합니다. 이 묘사 된 방법은 이전 인상파 그림과 유의 한 차이를 나타내었고, Matisse는 그림과 색상 사이의 합성을 달성 할 수있었습니다.
"댄서 또는 님프"는 Fauvism의 걸작 일뿐 만 아니라 순수한 에너지의 표현에서 모양과 색을 병합하는 Matisse의 타의 추종을 불허하는 능력에 대한 증거이기도합니다. 이 작업을 통해 시청자는 예술가의 활기차고 역동적 인 우주에 들어갈 수 있으며 Henri Matisse를 정의한 대담하고 혁신적인 정신에 대한 창을 제공합니다. Matisse는 인간의 인물을 표현하는 능력과 색상의 숙달 능력으로 현대 미술 분야에서 강도로 계속 공명하는 지속적인 인상을 남깁니다.