설명
1902 년에 만든 Edgar Degas의 "Ballerina 그녀의 머리카락을 고치는 Ballerina"는 19 세기와 20 세기 초 파리 발레의 맥락에서 댄서들의 일상 생활을 연상적이고 감정적으로 표현한 작품입니다. 이 그림은 주제의 움직임과 친밀감을 포착하는 교사이자 낭만적 인 이상화를 넘어서는 맥락에서 여성 인물을 표현하는 선구자 인 Degas의 특징적인 스타일의 훌륭한 예입니다.
이 작품에서, 젊은 댄서는 상징적 인 준비의 순간에 발표되며, 발레 예술의 취약성과 노력을 강조하는 겨우 개인적인 순간입니다. 이 그림은 예술가가 순간적으로 대중의 시선에서 출발하는 사적인 영역 인 의상을 제안하는 내부 공간에 있습니다. 관찰자와 관찰 된이 대화는 Degas의 작품에서 근본적이며, 종종 현대 생활 장면의 광대 한 아카이브를 편집 한 다음 깊은 민감도로 캔버스로 가져옵니다.
시각적으로, 구성은 수직과 대각선의 강력한 사용으로 인해 댄서 인물이 바닥과 대조적으로 상승합니다. 그의 몸의 성향과 그의 팔이 부드럽게 구부러져 그의 머리카락을 만지면 포즈의 본질적으로 역동적 인 움직임을 강조합니다. Degas는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크 기술 덕분에 즉각적인 분위기를 조성하여 피부의 질감과 댄서의 드레스가 생생하게 생생하게 느껴집니다. 또한 핑크, 베이지 색 및 파란색 톤을 사용하면 친밀감과 진미의 느낌에 기여하는 반면, 미묘한 그림자는 그림에 깊이와 볼륨을 더합니다.
흥미롭게도, 댄서의 인물에는 무대에서 그녀의 최종 이미지와 대조되는 자연스러운 자연이 제시되어 여성의 정체성과 표현에 대한 질문을합니다. 종종 인상파로 간주되는 Degas는 단순한 플린 에어 스타일을 뛰어 넘어 고전주의의 기술적 접근 방식을 새로운 현대 비전과 합병시킵니다. 댄서들은 그들의 작품에서 되풀이되는 주제였습니다. 그러나 그들에 대한 그들의 대우는 놀랍도록 인간적이고 이상적이지 않으며, 이는 시청자가 예술 작품의 현실을 반영하도록 촉진 할 수있는 그들의 노력과 헌신에 대한 공감을 암시합니다.
이 작품은 댄스 및 발레 문제, "댄스 클래스"또는 "손수건을 가진 댄서"와 같은 다른 작품에서도 볼 수있는 문제를 포함하여 Degas가 다루는 일련의 주제를 추가합니다. 그러나 "댄서의 머리카락을 고치는 댄서"는 그녀의 가장 친밀한 어조와 준비 생활을 표현하는 것으로 눈에 띄는데, 이는 예술가의 발전에 취약성과 노력의 순간을 캡슐화합니다.
결론적으로, "그녀의 머리카락을 고치는 댄서"는 Degas의 놀라운 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 관중들에게 일상 생활에서 아름다움을 고려하도록 초대하고 예술과 공연의 표현을 기반으로하는 힘든 작품을 인정합니다. 이 작품은 예술이 인간 경험의 본질을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 아름다운 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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