설명
Fauvism과 Modernist Art의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 1923 년의 "Odalisque Half-Length (문신)"의 작품으로 우리를 이국적이고 관능적 인 공간으로 초대합니다.이 구성에서 Matisse는 동양주의와 에로티시즘의 주제를 탐구합니다. 20 세기 초에 많은 유럽 예술가들을 매료시킨 하렘의 꿈의 본질. 41x60cm의 차원을 가진이 그림은 당시의 보석이며 1920 년대 예술적 제작을 특징 짓는 오달 리스크의 전형적인 표현입니다.
가장 먼저 분명한 것은 색상을 훌륭하게 사용하는 것입니다. 그의 혁신적인 스타일에 충실한 Matisse는 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 Fauvism의 독특한 특징 중 하나 인 순수한 색상의 승영과 형태의 방출을 포함하는 생생한 색조를 사용합니다. 따뜻하고 지구 톤이 우세하며, 오달 리스카의 피부와 조화롭게 대조되는 녹색, 빨간색 및 금을 혼합하는 배경으로 우세합니다. 이 대담한 색상 사용은 중심 인물을 향상시킬뿐만 아니라 작품의 이국적이고 관능적 인 분위기에도 기여합니다.
작곡의 중심에서, 우리는 이완과 도발적인 미묘함을 모두 나타내는 포즈에서 게으른 여자를 찾습니다. 팔을 장식하는 문신은 즉시 눈에 띄며 동부 테마를 강화하는 미스터리와 이국적인 아름다움의 요소를 추가합니다. 그림의 어둡고 느슨한 머리카락은 배경의 다양한 장식과 얼굴, 차분하고 꿈꾸는 표정에 맞서 눈에 띄는 것은 거의 비현실적인 환상의 세계로 우리를 끌어들입니다.
작업 구성은 세부적이고 질감이있는 배경에서 손실되기 전에 시청자의 중앙 그림을 둘러싼 유동선으로 신중하게 균형을 이룹니다. 여기서 Matisse는 컬러리스트뿐만 아니라 만화가로서의 숙달을 보여 주며, 그림과 배경 사이의 완벽한 균형을 얻습니다. 동부 세라믹과 직물을 연상시키는 패턴을 갖춘 환경의 관상 적 풍부는 그림에 깊이와 문화적 맥락을 더합니다.
이 기술과 관련하여, "Odalisque Half-length (The Tattoo)"는 모로코와 니스와 같은 목적지로의 수많은 여행에 영향을받는보다 장식적이고 장식적인 스타일에 대한 Matisse의 진화를 보여줍니다. 이러한 문화의 영향은 기금의 패턴과 복잡성뿐만 아니라 여성 인물을 취급하는 관능에서 볼 수 있습니다. 이것은 자연스럽고 학문적 표현에서 멀어지면서 이국적과 장식에 대한 예술가의 관심을 반영합니다.
Odalisca의 주제는 Matisse의 작품에서 되풀이되며 "Odalisque Half-Length (문신)"도 예외는 아닙니다. 이 일련의 그림은 Harén의 East and Life와의 매혹에서 태어난 일련의 그림, Add 및 Delacroix와 같은 다른 위대한 예술가들을 매료시킬 문제입니다. 그러나 Matisse는이 문제에 자신의 현대 비전을 가져옵니다. 여기서 선과 컬러 대화는 시각뿐만 아니라 감정적 인 표현을 만들어냅니다.
"Odalisque Half-Length (Tatoo)"는 Matisse의 기술 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시청자가 예술가와 함께 꿈을 꾸는 환상과 관능의 세계에 대한 포털이기도합니다. 각 뇌졸중과 모든 색, 모든 장식용 세부 사항은 먼 거리에 낭만적 인 과거에 속삭였으며 거의 1 세기 후에도 여전히 시행중인 신선함으로 포착되었습니다. 그것은 명백한 단순성에서 광대 한 예술 세계에서 새로운 지평을 탐험하고 발견하지 못한 교사의 복잡성을 보여주는 작품입니다.