설명
1658 년에 수행 된 렘브란트의 "난로 옆에있는 여자"는 친밀한 인물 사진 분야의 일부이며 예술가의 인간 인물 특성에 대한 연구의 일부입니다. 이 그림에서 렘브란트는 취약성과 매일의 순간에 여성을 제시하여 시청자와 공명하는 친밀감의 분위기를 포착합니다.
중간 의류 상태에있는 여성 인 중심 인물은 부드러운 빛을 발하는 난로 옆에 앉아 있습니다. 렘브란트 팔레트에서 일반적으로 일반적인이 빛나는 자원은 작품의 두드러진 요소가됩니다. 스토브에서 나오는 따뜻한 빛은 여성의 얼굴과 몸통의 윗부분을 미묘하게 비추고, 그녀의 피부를 거의 촉각적인 방식으로 강조하면서 작곡에 깊이를 더하는 그림자를 투사합니다. 이 빛의 적용은 작가의 교사 중 하나이며, 자신의 인물에 감정을 더하기 위해 대조를 이루는 방법을 알고있었습니다.
여자는 마치 마치 생각에 흡수 된 것처럼 명상적인 표현으로 묘사됩니다. 당신의 머리카락이 무질서한 방식과 몸이 부분적으로 덮인 선택은 친밀감과 자발성에 대한 이야기를 암시합니다. 이러한 맥락에서, 렘브란트는 더 깊은 감정적 인 연결을 불러 일으켜 일상 생활과 성찰의 순간을 반영하게 만듭니다.
시각적으로 구성은 간단하지만 효과적입니다. 지배적 인 수치는 왼쪽에 있으며, 강성을 방지하는 비대칭 성향을 형성하는 반면, 오른쪽 -윙은 작업에서 작은 균형을 만듭니다. 갈색과 황토색은 팔레트에서 우세하여 미스터리와 깊이를 제공하는 가장 깊은 그림자와 달리 따뜻하고 아늑한 분위기를 불러 일으 킵니다.
Rembrandt의 다른 작품과 관련하여,이 그림은 수많은 그림 연구와 비슷하며, 종종 일상적인 순간에 갇힌 캐릭터에 제시되어 빛과 그림자의 상호 작용을 탐구합니다. 잘 지배되는 Chiaroscuro의 기술은 여기서 완벽하게 나타나서 기술뿐만 아니라 주제의 심리적 탐구에 의해 그 헌신을 드러냅니다.
"스토브 옆에있는 하프 시트 여성 드레스"는 그녀의 경력의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그림은 빛, 색상 및 색상 및 표현을 통해 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력의 상당한 사본입니다. 이 작품은 렘브란트의 기술적 미덕에 대한 간증뿐만 아니라 인류에 대한 깊은 공감을 반영하여 바로 그림의 위대한 주인 중 하나로 세워졌습니다. 이런 의미에서, 작품은 시청자의 영혼을 향한 창이되어 일상 생활의 가장 간단한 표현조차도 복잡하고 움직이는 이야기를 찾을 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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