설명
1900 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Reclined Semi Naked"(또는 "Half-Body의 알몸")는 인체의 탐구와 친밀감의 맥락에 등록되어 있습니다. 이 작품은 색상과 모양의 대단한 사용, 르누아르가 눈에 띄는 인상주의 스타일의 특성을 통해 누드의 빛나고 관능적 인 표현에 대한 접근 방식으로 두드러집니다. 이 그림은 reclined 남성 모델을 보여 주어 이완과 취약성을 불러 일으키는 위치를 포착합니다. 서양 예술의 미학을 깊이 공명하는 문제.
작품의 구성은 그림의 거의 전체 공간을 차지하는 사람의 신체의 성향으로 특징 지어지며, 이는 직접적이고 친밀한 접근법을 시사합니다. 깊이와 3 차원을주는 성향으로 캔버스 표면에 몸이 전개되는 방식은 인간의 인물을 모델링하기 위해 갱신하는 능력에 대한 증거입니다. 모델의 해부학은 부드러운 스트로크와 미묘한 빛의 사용으로 묘사되어 피부를 애무하여 거의 미묘한 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다. 배경의 대조적 인 어둠은 모델의 영속성과 빛의 일시적인 성을 불러 일으키는 방식으로 환경에서 나오는 사람의 모습을 강조하는 데 도움이됩니다.
"반 -나이키한 안락"에서 색상을 사용하는 것은 그 위대한 미덕 중 하나입니다. Renoir는 황금빛 따뜻한 장미에서 부드러운 장미에 이르기까지 피부색으로 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 이 다양성의 채색은 수치에 생명을 불어 넣을뿐만 아니라 피사체와 환경 사이의 대화를 확립합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 거의 유동적 인 색상 처리는 움직임과 속도의 감각에 기여하며, 리노이어와 인상주의의 작품의 중심이되는 주관성을 반영합니다.
똑같이 매혹적인 측면은이 작품이 이전 예술적 전통과 설정 한 연결입니다. 인상주의에 깊이 뿌리를두고 있지만 르노이르는 르네상스와 바로크의 주인들에게 감탄을 받았으며, 인체의 이상적인 아름다움이 강조하는 방식으로 관찰 될 수 있습니다. 동시에, 자연주의와 모델의 직접적인 표현에 대한 초점은 20 세기의 근대성에 그것을 배치하는 미학적 진화를 반영합니다.
"Retlining Semi Nude"의 이야기는 또한 반사를 초대합니다. 19 세기 후반과 20 세기 초반의 작품 인 Renoir는 그의 경력의 시대였으며, 그의 젊음의 예술과 아름다움과 삶에 대한 가장 성숙한 성찰 사이의 균형을 찾고있었습니다. 이 그림은 인간 인물로의 매혹적인 복귀, 모델의 외부의 아름다움뿐만 아니라 인체에 사는 감정적 인 본질을 탐구하려는 예술가의 욕구의 증상을 반영한 것입니다.
"세미 메이크"를 관찰 할 때, 우리는 간단한 초상화를 초월하는 작품에 직면하고 있습니다. 그것은 인간의 형태, 색, 빛 및 친밀감을 축하하는 것입니다. 그것에서, Renoir는 시청자에게 페인트 칠한 대상뿐만 아니라 인류 자체의 취약성과 힘을 고려하도록 도전하는 감정적 인 연결을 불러 일으킨다. 그가 과거의 예술적 전통과의 본질적인 관계와 함께 그의 모델의 본질을 포착하는 숙달은이 작품이 현대 예술적 담론에서 관련성 있고 도발적이라는 것을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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