설명
1877 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "반사"는 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 다른 사람들과 함께 저자가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 활기찬 맥락의 일부입니다. 이 그림에서 Renewing은 예술적 제작에서 반복적 인 주제를 불러 일으키는 작곡을 통해 숙달을 보여줍니다.
"반사"에서 Renoir는 색상 사용이 기본적 인 자연스러운 배경을 제시합니다. 팔레트는 녹색과 파란색의 부드러운 색조로 특징 지어지며, 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 봉쇄 분위기를 조성합니다. 빛은 살아있는 것처럼 보이는 단풍을 통해 필터링되는 필수 역할을하며, 빛의 섬광은 물 표면에 반사되어 시청자의 시선을 공기와 물 사이의 만남 지점으로 가져갑니다. 그의 작품의 특징 인이 빛나는 치료는 빛과 환경과의 상호 작용을 포착하기 위해 갱신하는 능력, 그림의 내성적 대기를 강화시키는 측면을 보여줍니다.
작품의 필수 요소는 여성 인물이며, 전경에 우아함이있는 여성 인물입니다. 명확한 드레스를 입은 여자는 그녀의 생각에 뛰어 들었던 것처럼 보이며, 그녀의 얼굴은 침착하고 평온함의 표현을 반영합니다. 그의 자세는 마치 외부 세계의 번잡함으로부터 휴식을 제공 한 것처럼 그의 자세는 편안합니다. Renoir가 인물을 대하는 방식은 여성의 초상화를 상기시켜줍니다. 이것은 항상 세부 사항의 세부 사항이 아니라 미묘한 형태의 제안없이 주제의 아름다움과 개성을 강조하려고합니다.
구성에 관해서는 프레임의 선택이 특히 흥미 롭습니다. 그림은 측면으로 약간 변위되어 주변 공간과 주변 공간 사이에 역학을 만듭니다. 배경에서 나무의 수직성은 물의 수평성과 대조되며, 시청자의 관심을 유지하는 보완적인 시각 장력을 생성합니다. renoir가 자주 사용하는이 구성 기술은 인간 인물과 환경 사이의 관계, 즉 인상주의 담론에 필수적인 측면을 강조합니다.
이 작품은 예술가의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연의 충만함에 따라 개인의 자아를 탐구하는 것으로 이해 될 수 있습니다. 리노이어는 살아가고 매일 매일 접근하고 인간 경험의 더 깊은 본질을 포착하기 위해 피상을 초월하려고합니다. 예술의 역사 전반에 걸쳐 인간과 리버베라 풍경과 "반사"에서이 관계는 묵상을 불러 일으키는 섬세한 균형이 제시됩니다.
창조 시대의 맥락에서, "반사"는 자신의 접근 방식이 혁신적이지만 세상의 아름다움을 포옹 한 미학에 충실한 리노이어 스타일의 성숙을 보여줍니다. 이 시대의 다른 그림, 예를 들어 "노저스 점심"또는 "스파"(Bain à la grenouillère)와 같은 그들은 인간 인물과 자연 환경 사이의 상호 작용을 탐구하지만 여기서 갱신은 더 내성적 인 표현과 시적을 향한 단계를 밟습니다. .
"반사"는 궁극적으로 예술의 전통과 깊이 연결되어 빛, 색상 및 형태를 통해 감정을 불러 일으키는 능력을 강조하여 인상주의의 위대한 주인으로서의 역할을 재확인하는 작품입니다. 그의 작품은 현대 세계에서 종종 가속화되고 압도적 인 것처럼 보이는 현대 세계에서 조용한 묵상의 구석을 제공하며, 평온과 성찰의 순간에 발견 된 아름다움을 기억하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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