설명
Odilon Redon의 "Reflection"은 19 세기 말과 20 세기 초 에이 프랑스 예술 교사의 작품을 특징 짓는 상징의 강력한 예입니다. 이 그림 같은 구성에서 Redon은 꿈의 상태가 개인과 자연 세계 사이의 깊은 연결을 불러 일으키는 내성 상태를 포착합니다.
작품을 관찰하면서, 해킹과 모호한 배경의 묵상에 빠진 젊은이의 중심 인물에 즉시 끌립니다. 그의 입장의 모호성은 육체적 반성뿐만 아니라 의미와 중요성을 찾는 것을 의미하는 정신 상태를 시사합니다. 청년의 얼굴은 아마도 수색이나 갈망에 대한 우울한 표현을 보여줍니다. 젊은이가 실질적인 현실보다 꿈의 전형적인 것처럼 보이는 환경에서 대표된다는 사실은 시청자가 캐릭터의 내면의 세계를 엿볼 수있게 해주 며, 그가 소중히 여기는만큼의 주관성을 강조합니다.
Redon이 사용하는 색상 팔레트는 작업의 내성적 대기 전송에 중요한 역할을합니다. 파란색, 회색 및 녹색 색조의 조합은 미묘한 효과를 만들어내는 반면, 페인트의 하단에서 가장 어두운 색조는 바닥에서 나오는 거의 초자연적 인 광도와 대조됩니다. 이 병치는 빛을 향한 움직임, 혼란 속의 명확성을 찾는 것, 아마도 삶 자체에 대한 반영, 뉘앙스와 그림자로 가득 찬 것을 암시합니다.
이 기술에 관해서는, Redon은 그림에 대한 특별한 접근법, 실제와 상상의 융합으로 유명합니다. "반사"에서 브러시 터치는 부드럽고 거의 확산되어 환상의 감각을 증폭시킵니다. 이 기술을 통해 시청자는 관찰 할 대상뿐만 아니라 꿈의 세계가 녹는 곳으로 들어갈 공간으로 작품을 경험할 수 있습니다.
"반사"는 더 넓은 Redon의 작품 범위 내에 삽입되며, 이는 종종 명상적이지만 인간의 정신의 독창성과 탐험에 의해 구별됩니다. 자연과의 관계와 상징에 대한 성향은 수많은 Carboncillo 그림과 같은 유사한 작품에 반영 될 수 있으며, 판타지가 시적 차량이되는 케이크에서 작품.
더 개인적이고 상징적 인 예술을 만들기 위해 전통적인 인상주의와 거리를 두었던 Odilon Redon의 삶에서 "Reflection"은 그의 경력에서 중요한 순간을 나타냅니다. 의식, 수면 및 상징주의와 같은 문제의 탐구는 명상을 초대하는 작품으로 해석됩니다. 따라서 "반사"는 내면의 환경의 상징적 표현 일뿐 만 아니라 복잡한 감정을 불러 일으키고 끊임없이 변화하는 세상에서 내성적 사고에 대한 피난처를 제공하기위한 예술의 힘에 대한 간증으로서도 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.