설명
Peder Severin Krøyer의 "박물관에서의 회의"(1888)에서 시청자는 예술의 친밀감과 놀라움을 불러 일으키는 장면에 몰입합니다. Krøyer가 덴마크 인상주의의 주요 지수 중 하나로 통합 된이 그림은 우리에게 구별 된 문화 장소에서 여러 인물들 사이의 만남에 대한 매일의 숭고한 비전을 제공합니다. 작곡은 세부 사항과 뉘앙스가 풍부하여 예술사가 사회 생활과 얽혀있는 세상을 보여줍니다.
이 작품은 그림 앞에서 애니메이션으로 이야기하는 캐릭터 그룹, 아마도 반사를 불러 일으키는 고대 작품을 제시합니다. 참가자의 얼굴은 놀라운 활력으로 포착됩니다. 표현과 제스처는 그들이 생각하는 예술과 깊은 감정적 인 관계를 제안합니다. 독창적으로 사용되는 조명은 특징과 박물관의 분위기를 강조하여 장면에 깊이를 더하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Krøyer는 부드럽고 미묘한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 박물관의 가장 신선하고 냉정한 분위기와 대조되는 따뜻한 색조가 우세합니다. 이 색수 선택은 구성에 조화를 이루는 것뿐만 아니라 시청자의 캐릭터에 대한 관심을 지시하는 데 도움이됩니다. 각 수치는 독특하고 19 세기 후반의 유행을 반영하는 의상으로 장면의 역 동성에 기여하며, 관련 인물의 시간과 사회적 지위를 모두 암시합니다.
Krøyer의 순간을 포착하는 능력은 세부 사항에서 관찰 될 수 있습니다. 손의 배치, 캐릭터 간의 시각적 접촉 및 그들이 관찰 한 예술과 관련하여 위치가있는 방식. 이 모든 것은 간단한 회의를 넘어서는 표현으로 합쳐집니다. 그것은 지성과 미적 감사의 축하입니다. Krøyer는 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 그의 작품에서 반복되는 주제 인 사회적 상호 작용을 포착하려고했으며, 종종 사람들 사이의 빛, 분위기 및 일시적인 관계의 순간에 중점을 둡니다.
Krøyer의 인상주의 스타일은 특정 시간에 시각적 인식을 포착하려는 그의 욕구가 특징이며, "박물관에서의 만남"도 예외는 아닙니다. Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 그의 동시대 사람들은 일상 생활의 풍경과 장면을 선택했지만 Krøyer는 도시 생활과 덴마크 문화에 중점을 두어 현대 예술에서 여전히 공명하는 다른 관점을 제공합니다.
이 그림은 예술이 관찰 될뿐만 아니라 다른 사람들의 회사에서 논의하고 느끼는 인상주의의 사회적 접근의 훌륭한 예입니다. 이 작품은 시청자가 대화에 참여하여 예술의 의미와 사회의 위치를 반영하도록 초대하여 당시의 증언이되고 동시에 지속적인 유산으로 만듭니다.
"나는 박물관에서 발견한다"는 본질적으로 사람들뿐만 아니라 아이디어, 감정 및 초월적인 예술의 힘의 만남이다. Peder Severin Krøyer의 그림은 인간 경험의 모퉁이를 비추는 빛으로 남아있어 예술이 회의와 대화 공간임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.