설명
Winslow Homer의 "Inside the Bar"(1883)는 종종 가장 보편적 인 사회화 공간 중 하나 인 바로 간주되는 환경에서 일상 생활과 인간의 상호 작용에 대한 놀라운 탐구를 나타냅니다. 이 작품에서 호머는 빛과 색상 관리에서 특징적인 숙달을 사용 하여이 공간에서 발전하는 인간 관계의 복잡성을 반영하여 친밀감과 장소의 형식을 불러 일으키는 분위기를 조성합니다.
캔버스는 단순한 아키텍처가있는 막대를 제시하며 기능성과 편안함을 모두 제안하는 세부 사항으로 장식되어 있습니다. 캐릭터의 배열은 작곡의 중심이며, 전경에는 술집 옆에 서있는 사람이 있는데, 아마도 음료를 제공하는 고객에게 관심을 지시합니다. 바텐더와 클라이언트 간의 상호 작용에 대한 이러한 접근법은 시청자가 캡처 된 시간에 중재 할 수있는 암시 적 대화를 설정합니다. Bartey 발현은 고요하지만 농도와 효율을 나타냅니다. 이 상징주의는 19 세기 후반 미국의 노동 생활에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 그곳에서 근면과 봉사는 가치가 높아졌다.
미국의 삶의 장면을 대표 할 수있는 능력으로 유명한 호머는 또한 색상 사용에 대한 그의 기술을 보여줍니다. 선택된 팔레트는 바의 금과 갈색에서 진한 파란색과 회색에 이르기까지 따뜻하고 풍부한 색조를 결합하여 장면을 구성합니다. 이 색상은 풍부한 시각적 깊이를 제공 할뿐만 아니라 바의 따뜻함과 동일한 공간에서 발생할 수있는 고독의 순간의 우울을 모두 포착하는 주변 대기를 만듭니다. 그림자는 작품에서 중요한 역할을하여 표면에 거의 촉각 차원을 추가하여 다른 개인의 존재를 시사하지 않지만 환경에 암시 적으로 존재 함을 시사합니다.
작품의 상징은 표현 된 순간을 넘어 확장됩니다. 이 일일 시나리오를 통해 호머는 사교성과 고립 문제, 기쁨의 이중성과 바에 모이는 사람들의 삶에 얽힌 슬픔을 소개합니다. 이 공간은 축하에서 개인적 반성의 시간에 이르기까지 다양한 인간 경험을 포괄하기 때문에 작품의 맥락으로 바를 선택하는 것은 중요합니다.
"Bar In the Bar"는 인간의 이야기에 가장 초점을 맞춘 호머의 작품의 예이지만, 다른 생산과 대화하는 작품이기도합니다. 그는 해양 장면과 농촌 생활을 보여주는 일련의 그림과 본질을 공유하지만, 비록 도시의 삶과 인간의 경험에 중점을두고 있지만, 비록 폐쇄니다.
이 작업을 통해 Winslow Homer는 19 세기에 미국에서 복잡하고 미묘한 삶의 비전을 제공 할 수있는 기술적 능력을 사용하여 인간 상태의 급성 관찰자로 재확인합니다. "바에서"그것은 화가로서의 그의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 우리 자신의 삶을 정의하는 미묘한 상호 작용을 고려하려는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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