설명
1820 년에 제작 된 윌리엄 터너 (William Turner)의 "바티칸에서 로마"작품은 영국 화가의 천재의 화려한 사례로 세워졌으며, 그는 그림에서 빛과 색을 포착 할 수있는 능력으로 호평을받습니다. 이 작품에서 Turner는 풍경을 제시 할뿐만 아니라 영원한 도시 로마에 대한 감정과 존경으로 가득 찬 분위기를 불러 일으 킵니다.
언뜻보기 에이 작곡은 상징적 인 국회 의사당에서 수평선을 제한하는 언덕에 이르기까지 도시를 통해 확장되는 광대 한 파노라마를 보여줍니다. 높은 관점은 예술가의 명상적인 시선을 암시하여 시청자가 역사와 영성으로 가득 찬 바티칸의 중심부에서 도시의 도시를 경험할 수있게 해줍니다. 부드럽게 흐릿한 수평선은 고대 로마의 먼 존재를 암시하여 시간과 기억에 반성을 불러 일으켰습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Turner는 일몰의 셰일을 불러 일으키는 광 스펙트럼을 사용합니다. 따뜻하고 황금빛 톤은 차가운 푸른 푸른 색과 하늘의 바이올렛과 얽혀 있으며 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 이 색상 관리의 숙달은 도시의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 초월과 승영감을 소환합니다. 성급하고 생생한 구름은 자신의 삶으로 움직이고 뛰는 것처럼 보입니다. 이는 색상 사용의 후속 혁신을 예상하는 터너 스타일의 독특한 특징입니다.
인간 인물의 존재에 관해서는, 일반적으로 풍경을 장식하는 상세한 인물이 없다는 것이 주목할 만하다. 대신, 터너는 광대 한 공간과 환경의 웅장함에 초점을 맞추는 것 같습니다. 이것은 인간과 자연과 역사의 웅장 함 사이의 관계에 관심이있는 표현에 대한 더 영적인 접근법을 시사합니다. 시청자는 최전선에서 인간의 인물을 제거함으로써 주인공이되어 풍경이 제공하는 시각적, 정서적 경험에 자신을 몰입하도록 초대되었습니다.
이 그림은 해양 풍경과 태양의 유명한 표현에서 관찰 된 바와 같이 빛과 색이 주요 역할을하는 Turner의 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다. 정확한 표현과 정서적 발성 사이의 전환은 스타일의 인봉 된 특성이며, 이는 인상주의와 낭만주의를 포함하여 예술의 후속 운동을 전진합니다.
"바티칸의 로마"는 우리에게 세계에서 가장 상징적 인 도시 중 하나를 살펴볼뿐만 아니라 터너의 기술적 숙달에 몰입하고 관중의 내장 반응을 일으킬 수있는 능력을 제공합니다. 이런 의미에서, 그것은 주변 환경의 숭고한, 일시적인, 불변의 아름다움을 포착하는 것이 작가의 검색에 대한 간증이된다. 이 작품은 시간과 공간을 통한 여행이며, 예술적 창조에서 빛과 색의 지속적인 영향을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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