설명
현대 미술의 가장 위대한 주인공 중 하나 인 Henri Matisse는 인체에 대한 그의 탐구와 색상에 대한 그의 집착의 가장 상징적 인 표현 중 하나를 "Bather"에게 제공합니다. 1909 년 의이 작품은 단순히 "Bather"(Baitheuse)라는 제목의 작품은 우리를 본인과 반사의 세계로 우리를 뛰어 넘어 각 스트로크와 색조가 깊이 연상적인 시각적 심포니에서 활용되는 것처럼 보인다.
이 그림은 무기한 환경에서 바위 나 처마 장식을 나타내는 수평 표면으로 보이는 알몸의 암컷 인물을 보여줍니다. 그 여자는 흡수되어 생각에 가라 앉아서 일에 내성적 인 차원을줍니다. 캐릭터의 편안한 자세는 다리를 모으고 왼쪽 팔이 게으른 매달려있는 편안한 자세는 평온과 포기 느낌을 불러 일으켜 Matisse의 예술적 제작에서 반복되는 특성을 불러 일으 킵니다.
작곡에 관해서는, Matisse는 그림을 정의하기 위해 선의 단순성과 경제에 의지합니다. 희미하고 조화로운 색상의 배경은 산만하지는 않지만 중심 인물을 향상시키는 배경 역할을합니다. 녹색과 파란색 터치는 부드러운 대비를 제공하지만 캐릭터의 캐릭터가 표시되어 미묘하고 강력한 색수 대화를 설정합니다. 이러한 색의 사용은 Fauvism의 특징이며, Matisse가 개척자 중 하나였으며, 순수한 색상을 통해 감정과 표현을 강조합니다.
이 작품은 또한 우리에게 빛과 그림자 사용에 대한 교훈을줍니다. 조명은 분명히 균일하지만 수영 선수의 일부 영역을 강조하여 과도한 사실주의에 의지하지 않고 수치에 볼륨과 현실을 제공합니다. 가장 조명 된 지역과 우울한 지역 사이의 상호 작용은 3 차원과 그림의 공간 감각에 기여합니다.
"Bather"는 현실적인 초상화가 아니라 본질, 침착 한 느낌을 포착하려고합니다. 부드러운 윤곽과 기복이있는 선으로 그림의 양식화는 Matisse의 현실을 추상화하고 감정과 의미를 전달하는 필수 측면에 집중하는 능력에 대한 간증입니다.
인체, 특히 여성에 대한 Matisse의 연구는 광대하고 다양합니다. "Bather"는 형태, 색상 및 공간 사이의 합성을 찾기 위해 아티스트가 경력을 통해 발전 한 Bathers 표현의 오랜 전통의 일부입니다. "Luxe, Calme et Volupté"및 "La Danse"와 같은 타이틀도 포함 된이 작품은 항상 최소의 자원으로 최대의 표현력을 찾기 위해 더 큰 단순화와 양식화에 대한 Matisse의 진화를 보여줍니다.
Henri Matisse는 그의 그림뿐만 아니라 창의성에 대한 혁신적이고 실험적인 접근 방식을 위해 눈에 띄었습니다. "Bather"와 같은 작품은 정서적 분위기의 생성에서 단순화의 힘과 색의 중요성을 상기시키는 역할을합니다. 궁극적 으로이 그림은 앉은 인물 이상입니다. 그것은 가장 순수하고 시적 형태로 인간 상태의 본질을 포착하기 위해 Matisse의 타의 추종을 불허하는 존재와 느낌의 탐구입니다.