설명
Fernand Léger의 "The Butterfly on the Wheel"(1948)은 입체파와 모더니즘, 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 스타일의 상호 작용의 세련된 예입니다. Léger의 지난 몇 년간에 새겨 져있는이 그림은 현대 경험의 본질을 전달하는 수단으로 기하학적 구조를 사용하여 현대 생활과 형태를 현대 생활과 통합하기위한 진화와 지속적인 검색을 반영합니다.
작품을 관찰 할 때, 레거가 사용하는 생생한 색상의 틀림없는 팔레트, 빨간색, 노란색 및 강렬한 파란색이 우세한 곳에 매료됩니다. 이러한 색상은 구성에 역학을 제공 할뿐만 아니라 에너지와 움직임의 감각을 만듭니다. 중심적이고 파괴적인 위치를 차지하는 나비는 그것을 둘러싼 가장 지상적인 형태와 대조되는 발광 톤으로 표시됩니다. 임시 변형과 아름다움의 상징 인 나비는 시청자가 생명의 취약성과 그것을 둘러싼 구조화 된 환경 사이의 상호 작용을 고려하도록 초대하는 시각적 축이됩니다.
페인트의 구조는 복잡합니다. Léger는 공간을 나누고 구성하는 기하학적 선과 모양으로 연주합니다. 이 공식적인 접근 방식은 우연이 아니지만 기계에 대한 감탄과 산업 시대의 진보를 반영합니다. "바퀴의 나비"에서 배경은 기계의 기능을 기억하는 색상과 모양의 네트워크를 제시하여 유기농과 무기 사이의 대화를 제안합니다. 나비 인물은 자연과 산업화 사이의 긴장을 강조하는이 기계적 배경과 대조되는 것 같습니다.
Léger는 다른 예술가와 같은 방식으로 작품에 서명하지 않는다는 것은 관련이 있습니다. 이는 작업이 특정 주제를 묘사하는 것보다 개념을 나타내는 것이라는 해석으로 이어질 수 있습니다. 이것은 그림을 단순히 비 유적을 초월하는 의사 소통의 형태로 바꾸려는 가장 광범위한 의도와 일치하며, 그 결과 현대 생활의 경험에 대한 반영을 허용합니다.
"바퀴의 나비"는 자연과 인간의 이중성에 대한 명상이됩니다. 이런 의미에서 Léger는 인간의 상태에 대한 의견을 제시하여 시적과 기계를 포옹합니다. 형태의 단순화와 공간의 기하학을 특징으로하는 그 스타일은이 작품에서 현대 세계를 이해하는 수로로 강조합니다.
이 맥락에 자신을 배치하고 일련의 작품을 고려함으로써, "바퀴의 나비"가 어떻게 Léger의 생각의 본질과 20 세기의 예술의 틀 안에서 그 위치를 어떻게 포착하는지 알 수 없습니다. 색상, 모양 및 개념의 합병으로 Fernand Léger는 시청자에게 동시에 활기차고 반사적 인 시각적 경험에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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