설명
1596 년에 제작 된 Caravaggio의 "Bacchus"그림은 Claroscuro 교사의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며 Baroque의 가장 인정받는 지수 중 하나입니다. 이 작품은 로마 와인 신의 본질을 놀라운 감정적이고 기술적 인 복잡성으로 포착합니다. Caravaggio는 Baco를 젊은 매력으로 제시하며, 파라 잎으로 장식 된 맑은 피부와 곱슬 머리, 와인과 휴가와 관련된 그의 신성과 즐거움에 대한 명확한 암시를 가지고 있습니다.
"Baco"에서 가장 두드러진 특징 중 하나는 구성입니다. 와인의 신은 순간적으로 묘사되어 시청자에게 유혹적이거나 다소 어려운 것으로 해석 될 수있는 표현으로 보입니다. 이 직접적인 시각적 접촉은 Caravaggio의 스타일의 독특한 특징으로 작품과 누가 그것을 고려하는 사람 사이의 대화를 설정하고자합니다. Bacchus 인물은 중앙 평면에 위치하고 있으며,이 평면에 위치하고 있으며, 이는 즉각성과 친밀감의 감각에 기여할뿐만 아니라 시청자와의 중요성과 관련성을 강조합니다.
색상 팔레트는 작업에 큰 관심을 갖는 또 다른 요소입니다. 따뜻하고 끔찍한 색조의 사용 - 노란색, 노란색 및 갈색 - 가장 어두운 잎의 녹색과 배경의 톤과 대조되며, 신과 그의 옷의 인물을 강조합니다. 깊은 그림자와 강렬한 조명은 Caravaggio의 Tenebrism 기술을 정의하는 특징으로, 거의 실질적인 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 이것은 Bacchus의 신체의 양과 3 차원을 강조 할뿐만 아니라 요한 계시와 은폐 문제에 대한 상징적 탐구를 제안합니다.
와인 한 잔인 바코가 보유한 대상은 그와 시청자 사이의 중간 평면에 위치하며 신성과 인간 사이의 연결 수단으로 와인의 역할을 지적합니다. 또한,이 컵은 전경에있는 포도와 함께 술에 취하고 관능적 인 즐거움과 삶의 일시적인 본질을 상징합니다. Caravaggio는 종종 이러한 신들을 둘러싼 종교적 의미의 진지함과 대조적으로 축하와 즐거움의 순간을 포착합니다.
그의 시대의 맥락에서, "바코"는 이탈리아 바로크의 예가되며, 주제의 정서적, 신체적 표현이 중요했습니다. Caravaggio는 세심한 세부 사항 관심을 통해 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 주제의 본질을 거의 경험할 수있는 기술을 보여줍니다. 이 작품은 삶의 축하로 볼 수 있으며 동시에 인간의 복잡성을 반영하는 이중성 인 일시적인 성을 상기시켜줍니다.
Caravaggio의 영향력은 부인할 수 없으며 "Baco"는 그의 시대의 다른 작품들과 지속적인 대화를 나누고 나중에 Chiaroscuro의 사용과 현실주의에 대한 관심이 바로크 예술의 특성을 정의 할 것입니다. 신화의 맥락에서 또는 예술적 용어로 고려 된 작품은 관중의 인식과 감정에 계속 도전하여 시간을 초월하고 예술계에서 계속 감탄하는 교사로서 Caravaggio를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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