설명
1845 년 Caspar David Friedrich가 만든 "Basel"(Basel) 그림은 낭만주의의 본질을 캡슐화하는 작품, 예술가가 자연의 깊은 관심, 성찰, 숭고한 신비에 대한 깊은 관심을 위해 돋보이는 예술적 운동을 캡슐화하는 작품입니다. 이 현재의 가장 큰 지수 중 하나 인 Friedrich는 기술 기술과 급성 민감도를 사용하여 연상적인 풍경을 통해 복잡한 감정을 불러 일으키며 "바젤"도 예외는 아닙니다.
작품을 관찰 할 때 바젤시의 표현과 주변의 광대 한 풍경 사이의 섬세한 균형을 제안하는 구성을 볼 수 있습니다. 이 도시는 백그라운드에 위치하고 있으며 최전선에는 차분한 강 뱀이 있으며, 가장 단단하고 건축 된 도시 건축물과 부드러운 대조를 제공합니다. 이 강은 시각적 전도성 실로 작용할뿐만 아니라 인간 발달에 대한 자연 연속성의 상징으로 작용하는 중심 요소로 떠오르고 있습니다.
미묘한 색의 그라디언트로 칠해진 하늘은 빛과 대기의 사용에있어 Friedrich의 숙달을 보여줍니다. 회색과 희끄무레 한 색조의 구름은 우울한 느낌을 더하며 장면에 대한 거의 영적인 해석을 선호합니다. 수평선에서 하늘의 부드러운 페이딩은 Friedrich의 작품에서 특징적인 특징 인 미지의 특징으로의 전환을 시청자에게 자신의 존재와 세상에서 자신의 위치를 반영하도록 초대합니다.
작품에는 눈에 띄는 성격이 없지만 인간 인물이 없으면 구성 대기에서 나오는 외로움과 묵상이 강화됩니다. 이 진공 청소기는 시청자들이 풍경에 몰입하도록 초대하여 프리드리히가 전달하려는 명상적인 경험의 필수 요소가되었습니다. 교회의 탑과 주민들의 집과 같은 바젤의 건축 세부 사항에 대한 관심은 도시의 역사와 문화에 대한 존중을 암시하고, 자연을 낭만적 인 이데올로기와 공명하는 방식으로 문명과 연결합니다. 그의 시간에.
"바젤"에서 색상 팔레트 선택도 마찬가지로 중요합니다. 풍경의 가장 큰 톤은 가장 명확한 하늘과 대조를 이루어 묵상을 불러 일으키는 시각적 대화를 만듭니다. 이러한 색의 사용은 Friedrich가 그의 작품에서 탐구하기 위해 사용했던 감정적 인 분위기, 자연 세계에 대한 놀라운 것과 숭배의 혼합을 반영하면서 부드러운 향수를 느낍니다.
"바젤"은 특정 장소의 도시 경관을 나타내는 것이 아니라; 그것은 자연과 인류의 관계에 대한 명상이됩니다. 이 작품은 일상 생활에서 숭고한 검색의 낭만적 인 이상을 캡슐화하고 인간과 환경 사이의 연결에 대한 열망을 반영합니다. Caspar David Friedrich는 그의 세련된 기술과 깊은 정서적 탐구를 통해 시청자에게 자연스럽고 건축이 반사를 불러 일으키는 조화로 공존하는 세상에 창을 제공합니다. 따라서 "바실리아"는 프리드리히의 재능과 예술적 감성에 대한 간증이며, 생명의 광대 한 태피스트리에서 인간의 역할에 대한 그의 탐구가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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