설명
Kuzma Petrov -Vodkin의 그림 "바이올린 -1918"은 저자의 특별한 문체 특성과 그것이 구성된 문화적, 역사적 맥락을 모두 반영하는 중요한 작품입니다. 이 작품을 관찰 할 때, Petrov-Vodkin이 사용하는 상징과 기술에 깊은 반사에 시청자가 자신을 몰입하도록 초대하는 요소와 색상의 복잡한 상호 작용이 인식됩니다.
1878 년 제국 러시아에서 태어난 Kuzma Petrov-Vodkin은 20 세기 초 러시아 예술의 핵심 인물입니다. 상징주의, 모더니즘 및 러시아 정교회 예술에 영향을받은이 작품은 일시적인 패션과 스타일을 초월하여 절충적이고 수학적으로 정확한 시각적 언어로 포즈를 취하는 독창성으로 구별됩니다. "바이올린 -1918"에서 화가는 색상의 구조와 중요성에 대한 그의 관심을 끌고, 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세한 신중하게 선택된 팔레트를 사용하여 일반적인 구성을 풍부하게하는 활기찬 악센트를 사용합니다.
이 그림은 경사면에 배치되어 램프, 책 및 유리를 포함한 일련의 일상적인 물체로 둘러싸인 바이올린을 보여줍니다. 특히 바이올린의 표현은 세심하고 상세하며 페트로브 보드 킨의 물체의 본질을 포착하여 거의 실질적인 존재를 제공하는 능력을 보여줍니다. Petrov-Vodkin의 예술적 맥락에서 바이올린은 악기뿐만 아니라 1917 년 러시아 혁명 이후 사회 정치적 소동의 시대에 하모니와 향수의 상징으로 해석 될 수 있음을 주목해야합니다. .
"바이올린 -1918"의 물체의 처분은 그림을 통해 관찰자의 모습을 안내하기 위해 신중하게 조정되어 다른 요소들 사이의 대화를 설정합니다. 시야각의 약간의 성향을 포함하는 Petrov-Vodkin이 사용한 관점은 역동 성과 운동의 느낌을 만듭니다. 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 개발 한 접근법은이 작품에서 명확하게 눈에 띄는 접근법입니다. "구형 비전"이라고하는이 효과는 예술가의 가장 잘 알려진 기술 혁신 중 하나이며, 기존의 인식에 도전하는 공간적 표현에 기여합니다.
작품의 채색은 특별한주의를 기울여야합니다. Petrov-Vodkin은 묘사 된 물체에 깊이와 볼륨을 제공하는 컬러 레이어 기술을 사용합니다. 황토 및 흰색과 함께 파란색과 빨간색 톤은 각 요소의 중요성과 질감을 강조하는 대비 게임을 허용합니다. 이 독특한 색상 사용은 러시아 도해 법의 전통을 연상시켜 미학에 큰 영향을 미쳤습니다.
Petrov-Vodkin은 상징적 인 화가로 시작한 후 아카데미에서 훈련을 받아 전통적인 기술을 현대적이고 개념적 접근 방식으로 통합 할 수있었습니다. "바이올린 -1918"에서, 탁월한 기술적, 정서적 대우하에 구식과 신성한 신성한, 세속적 인이 이원성을 발견 할 수 있습니다.
수년 동안 "바이올린 -1918"은 기술 기술뿐만 아니라 난기류의 시대의 영혼을 사로 잡는 능력에 의해 평가되었습니다. 이 작품은 탁월한 경력을 통해 현대적인 외관에서 계속 공명하는 미묘하고 깊이로 그의 시간의 질감과 긴장을 포착하기 위해 예술가 인 Kuzma Petrov-Vodkin의 다차원 적 인재에 대한 증언으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.